Интервью

Будущее уже сегодня | Барбара Муссо

Студия Либескинд, расположенная в Нью-Йорке, занимается проектированием и реализацией разнообразной гаммы городских, культурных и коммерческих объектов по всему миру.

Студия известна своим эмоциональным подходом к дизайну: Еврейский музей в Берлине, мастер-план Ground Zero в Нью-Йорке, Музей Военной истории в Дрездене, это лишь некоторые из проектов.

Стефан Блач, директор студии уже почти два десятилетия, делится своим видением архитектуры и дизайна.

 

 

Воплотить какую-либо идею, эскиз или мечту в действительность, в этом главный смысл твоей работы. В чем ты находишь вдохновение для твоих проектов и в чем заключается твой личный подход к дизайну?

Я черпаю вдохновение в самом месте, прежде всего – место, как физическая реальность, и его контекст, город или пейзаж, который его окружает, его история. Таким же образом меня вдохновляют причастные к проекту люди, клиенты, акционеры, местные сообщества.

Архитектура – это прикладное и общественное искусство: дизайнер должен ответить на задание, но он несет и социальную ответственность по отношению к тем сообществам, на которые его видение оказывает влияние. Что ты думаешь по этому поводу?

Я более чем согласен с этим. Архитектура и, особенно, общественные здания составляют повседневный опыт людей, влияют на их самочувствие и их взгляд в будущее. В конце концов все это ты строишь для людей, для общества в целом, и это не только те, кто живет сегодня, но и те, кто придет через много лет, будущие поколения.

В Италии у тебя очень большой опыт работы с компаниями и людьми. Что самое интересное ты считаешь в этом опыте?

Мы долгое время работали в Италии и продолжаем это делать, все наши проекты до настоящего момента были успешно завершены. В Италии уделяют особое внимание качеству, я имею в виду трепетное отношение к дизайну и качество строительства, основанные на богатой дизайнерской и ремесленной традиции.

Студия Либескинд начала с традиционно двухмерного материала – керамической плитки – придав ее не только трехмерную форму, но и используя ее в очень плавных архитектурных объемах. Насколько тебя увлекает возможность расширить границы материала?

Материал никогда не является исходной точкой. Но выбор материала для каждого специального проекта очень важен, он в конечном итоге определяет характер здания. Нас всегда увлекала возможность использовать материалы неожиданным образом: титан-цинк в Еврейском музее в Берлине, черная древесина робинии в Конгресс-центре в Монсе, керамическая плитка 3D в Павильоне Vanke на Экспо в Милане…

 

Fractile – это коллекция керамогранита, чей дизайн разработан студией Либескинд для компании Casalgrande Padana. Она отличается уникальной инновационной технологией, благодаря которой плитка обладает антибактериальными свойствами, она самоочищается и снижает содержание загрязняющих веществ в воздухе. В чем ты видишь свою ответственность как архитектора с экологической точки зрения и в более общем понимании устойчивого развития?

Здания являются главными потребителями энергии в глобальном масштабе. Это накладывает огромную ответственность на архитекторов в принятии правильных решений в плане ориентации здания, его массы, наружной облицовки, материалов и систем для отопления и охлаждения. Это трудная задача, но одновременно очень интересная.

Если бы ты сегодня не был архитектором, какую бы ты выбрал профессию?

На данном этапе жизни я не могу себя представить иначе, как архитектором. Эта профессия включает элементы многих других профессий: художник, урбанист, инженер-конструктор, руководитель строительства, производственный консультант, аналитик… я мог бы себя представить кем-то из них, но опять же считаю, лучше быть архитектором.

 

>> Студия Либескинд

 

Май 2019