Повышение планки нестандартного дизайна

Февраль 2024 г. | Еще будучи студентами Миланского политехнического института, в 2013 году Джакомо Ардезио, Алессандро Бониццони, Никола Кампри, Вероника Каприно и Клаудия Майнарди, родившиеся в 1987-1989 годах, основали в Милане «дизайнерско-исследовательский коллектив» Fosbury Architecture.

“Мы очень скептически относились к полученному образованию и беспокоились о рынке труда, который нас ожидал. Мы выбрали форму коллектива в качестве платформы для совместной работы над автономными проектами и исследованиями. Со временем группа превратилась в студию, и сегодня, после нескольких отступлений и многочисленных профессиональных опытов за границей, нас пятеро”.

Название студии навевает воспоминания о Дике Фосбери, который предложил новаторский способ «флоп» для прыжков в высоту. Таким же нетрадиционным способом коллектив подходит к проектам: от короткометражных фильмов до реставрации, кураторства книг и инсталляций. Для Fosbury Architecture архитектура – это «исследовательская практика», где в центре внимания находится процесс, коллективная и совместная работа, выходящая за рамки идеи самореферентного архитектора.

Как возникла аналогия вашей работы с открытием великого чемпиона по прыжкам в высоту?

«Наше производство не совсем «линейное», потому что у каждого из нас есть свои индивидуальные рекомендации, навыки, интересы, а иногда и настоящие навязчивые идеи. В каждом проекте мы стараемся много слушать друг друга и всегда учитывать все точки зрения. Единственный наш наставник – Ричард Дуглас Фосбери, которому мы обязаны названием и чья история остается для нас источником ежедневного вдохновения. В 1968 году в возрасте 21 года Дик, до этого практически неизвестный спортсмен, завоевал золотую медаль в прыжках в высоту на Олимпийских играх в Мехико, изменив парадигму своей дисциплины. В то время как все еще прыгали в высоту животом вниз, он преодолел планку спиной к ней: жест столь же поэтичный, сколь и основанный на тщательном изучении правил игры и ее физических ограничений. Мощная метафора для нашей работы, «двусмысленная» точка зрения, которую мы стараемся применять ко всему, что делаем».

Ваш “Пространственный” итальянский павильон, как вы заявили, должен был запустить «новаторские действия на временном горизонте, выходящем за рамки продолжительности Архитектурной биеннале 2023». В таком же количестве выбранных мест по всей Италии было активировано 9 специфических проекта, результаты которых были выставлены в Венеции. Как прошел этот важный опыт?

«Мы восприняли задание стать кураторами Итальянского павильона, как возможность дать дорогу новому поколению дизайнеров и продвинуть конкретные проекты по всей Италии. Это было столь же невероятной, сколь и изнурительной работой, которой все пятеро были заняты полный рабочий день в течение более года, вместе с помощниками куратора Лоренцо Челлини и Валерией Чести. Благодаря постоянной поддержке Главного управления современного искусства Министерства культуры мы смогли напрямую финансировать местные проекты из бюджета павильона, что стало одним из многочисленных нововведений этого года. Цель заключалась в том, чтобы превратить расходы в инвестиции и выйти за рамки шестимесячного периода биеннале, чтобы создать что-то, что останется после закрытия выставки. Мы давно хотели поработать с людьми, которых мы привлекли, – профессионалами, которых мы ценим, – и самое приятное, что все они приняли вызов, когда мы обратились к ним с предложением принять участие в проекте «Пространственный» еще на стадии подачи заявки.

Местные проекты были активизированы за несколько месяцев, предшествующих открытию выставки, и стали результатом сотрудничества с местными технопарками, которые помогли инициативам укорениться на территории.

Сегодня все они стали реальностью, хотя и представляют собой разнородные проекты. Некоторые из них представляют собой постоянные инсталляции, другие – мобильные или передвижные устройства, третьи – программно эфемерные конструкции, полезные для повышения осведомленности местных сообществ и дебатов в целом. К счастью, не было допущено никаких вопиющих ошибок, но постоянно существовал риск, что проекты, реализованные в сжатые сроки, не приживутся и будут восприняты как спущенные сверху. Пока еще рано делать выводы о влиянии этих «новаторских действий», но мы обещали следить за ними в будущем, и вы тоже сможете оценить их, например, посетив парк Уччеллаччо в Рипа-Театина (Провинция г. Кьети) или новый «валун» Ассоциации Сграфа Масегни в Маргере (Пронция г. Венеция)».

Каким был ваш первый проект, в котором вы участвовали как коллектив?

«Первый настоящий «заказ» был в 2015 году, когда мы выиграли Europan 13 в Лиувардене, восхитительном городке на севере Нидерландов, который должен был стать культурной столицей Европы в 2018 году. План заключался в том, чтобы увеличить предложение городского жилья без строительства новых зданий, используя многочисленные заброшенные первые этажи, которые мы нанесли на карту во время инспекции. Простое предложение, но оно было признано эффективным судейской комиссией и фондом «Абе Боннема», который занимался продвижением премии и поручил нам изучить проект подробнее. Хотя в итоге ничего не получилось, он оказался отличной тренировочной площадкой на ближайшие годы, а также дал нам средства на аренду нашего первого офиса».

Вы работали над любопытным проектом, составлением полной карты незавершенных итальянских общественных проектов, каталогом из около 700 работ, опубликованным в 2018 году в издательстве Humboldt Books. Что это вам дало?

Проект «Незавершенные» – это исследование, за которым мы следим уже много лет и за которое мы всегда будем благодарить арт-коллектив Alterazioni Video, способный переправить своеобразный и исконно итальянский феномен с уровня скандального разоблачения на культурный уровень. Работа над первой комплексной картой незавершенных общественных объектов позволила нам охватить беспрецедентную географию «Бель Паэзе» и решить, казалось бы, невыполнимую задачу – вернуть смысл заброшенным, часто ненужным, а иногда и совершенно бесполезным структурам и инфраструктурам. То, что многие называют «Экочудовища», для нас – вклад в определение самого важного архитектурного стиля после Второй мировой войны в Италии, и мы безумно в него влюблены.

Ваша практика охватывает широкий спектр направлений, от проектирования общественных пространств до дизайна интерьеров и выставок. Fosbury – это архитектурная студия, которая разрабатывает городские стратегии, повторное использование существующих зданий, временные инсталляции, выставочный дизайн, редакционные проекты, кураторскую деятельность и образовательные программы. Можете ли вы рассказать нам о некоторых значимых воплощениях вашего дизайнерского опыта, который постоянно перемещается между различными масштабами?

 «Один из проектов, связанных с реставрацией – это Исторический лабиринт виллы Арконати, прекрасный образец ломбардского барокко, над которым мы работали в сотрудничестве с музыкальным фестивалем Terraforma. Начиная с идеи перепланировки сада в архитектурный парк и следуя следам, оставленным оригинальным проектом Марк’Антонио Даль Ре, было решено восстановить лабиринт в том виде, в котором он был и в том же самом месте. Диаметр кругового лабиринта составляет 36 метров, его общая площадь около 1000 квадратных метров, он расположен на четырех осях и пяти концентрических порядках. По экономическим, логистическим и экологическим соображениям лабиринт был спроектирован таким образом, чтобы его строительство осуществлялось в три этапа. Композиционный выбор работ был направлен на ежегодное достижение завершенного и самосогласованного архитектурного эффекта: HortusConclusus, анфилада и финальный лабиринт, в котором в этом году во время фестиваля в Воссе состоялось представление «InvisibleGesture» Нкиси и Джазмона».

Исторический лабиринт виллы Арконати, Bollate (MI), 2018 (Фото©Achille Mauri)

Городской центр Прато – это проект повторного использования и рефункционализации, которую мы осуществили в одном из помещений Centro Pecci, затронутого последний реконструкцией. По настоятельной просьбе администрации города Прато и Фонда современного искусства Тосканы, мы создали Урбанистический центр, постоянную мастерскую для продолжающихся городских преобразований. Благодаря минимальному дизайну, Урбанистический центр планируется как гибкая платформа для размещения: пространства для иммерсивных инсталляций, театра, игровой площадки для повышения осведомленности об устойчивом развитии, городские витрины и многого другого. К инаугурации, студия Fosbury Architecture подготовила первую временную выставку “Osservatorio Prato 2050”, посвященную проектам, активно реализуемым в городе Прато, а также местным и международным сетям, которые каждый из них активизирует.

Городской центр Прато, Центр современного искусства Печчи, 2021 (Фото©Ela Bialkowska, OKNOstud)

Временная монографическая выставка “Characters”, Magazin, Выставочное пространство для современной архитектуры, Вена, 2022 (Фото©Simon Veres)

Проект Characters – это и выставка, и инсталляция, задуманные как резцльтат исследования быта, которое мы проводим с 2017 года. Исследование объединяет альтернативные модели внутреннего пространства, которые выступают в качестве антидота заезженных домашних привычек; пространства, находящиеся где-то между архитектурой и мебелью, предназначенные для размещения отвратительных персонажей.

Инсталляция задумана как интерьер в масштабе 1:1, состоящий из серии объемов, интерпретирующих самые обычные домашние привычки – сон, разговоры, отдых и т.д. Для этого случая галерея задумана как покрытый ковром интерьер, взятый в качестве эмблемы домашнего уюта. Ковровое покрытие уже было в употреблении. Благодаря сотрудничеству с Meta, миланским складом вторсырья, мы использовали фиолетовый ворсовый ковер с показа Prada F/W2021, очищенный и проданный по килограмму, чтобы покрыть все существующие поверхности и все созданные нами объемы. В результате этого в высшей степени экологичного процесса возникла уникальная иммерсивная среда, которая позволяет проводить широкий спектр неформальных занятий в выставочном пространстве и в которой можно фантазировать о серии короткометражных фильмов и воображаемых персонажах, проецируя их на экран».