Интервью
Переходы
Эксклюзивные жилые проекты Carlo Donati Studio, от вилл, лофтов и пентхаусов до магазинов и курортов, характеризуются отношением к пересечениям. Речь идет о физических и визуальных пересечениях в жилых пространствах, однако исследования архитектурной студии также направлены на изучение метафорических пересечений различных миров. Фактически, архитектор намерен вернуть в интерьер не только пересечения различных стилей, которые противоречат друг другу, но и чуждые архитектуре миры, а именно пересечения с кино, искусством, музыкой, поп-культурой. В результате в проекте воплощается изысканная визуальная монограмма, которая выражается в умелом использовании материалов и цветов.
Что характеризует исследования вашей студии?
Отличительной чертой является противодействие стандартизации, символам статуса и глобализации с помощью наших дизайнерских решений. Так, в дизайне коммерческих помещений, и особенно в элитном жилье, мы стремимся, в международном понимании, противостоять тенденции к сглаживанию, что делает проекты повторяющимися и лишенными индивидуальности. Широко распространенный и стандартизированный подход, при котором интерьер, разработанный для Bosco Verticale или Torre Solaria, очень похож на интерьер, разработанный для Гонконга. Речь не идет о соответствии эстетическим канонам прекрасного и безобразного. Безусловно, такой способ воздействия является «китчем», но не в смысле «дурного вкуса», а в том смысле, который подразумевал Джилло Дорфлес, то есть суррогатным, рабским повторением одной и той же концепции.
Создание уникальных проектов, обладающих индивидуальностью – такова наша философия. Мы приходим к этому результату через диалог с заказчиком, пытаясь узнать его и выявить самые личные особенности его личности.
И как вы действуете дальше?
Для каждого проекта мы создаем moodboard (доску настроения). Это предварительная «палитра», состоящая из аналоговых рекомендаций на индивидуальные образы, созданные за годы экспериментов, которая формируется в соответствии с индивидуальностью места и требованиями клиента.
Из чего состоит индивидуальный moodboard?
Создание moodboard является результатом бесед с клиентом, но оно также включает в себя условия контекста. Затем к этому настроению добавляется ряд культурных иконографических отсылок, которые в итоге оказывают решающее влияние, потому что помогают прийти к конечному продукту, а предложения комбинируются почти естественным образом. Тогда, наконец, я обнаруживаю, что в проекте есть отсылки на кристаллизованную атмосферу декораций Боба Уилсона, а не на материалы Карло Скарпы с его космической эрой, на кроваво-красный цвет картин Бэкона – иконы, которые являются частью моего воображения.
Что касается темы декора в интерьере, то здесь очевидно влияние тенденций, но при этом сохраняется ярко выраженная индивидуальность.
В наших проектах мы наблюдаем эволюцию вкуса, который следует за текущими тенденциями, даже если мы можем этого не осознавать, но мы стараемся предложить контрастные решения: сочетать строгое с насыщенным, сопоставлять минимализм, например, с декорированием обоями; мы всегда стараемся сохранить нашу индивидуальность. На рубеже тысячелетий мы провели почти два десятилетия с минималистичной тенденцией, затем произошел физиологический разрыв с этим стилем, так что между 2010 и 2020 годами мы использовали насыщенные или более обволакивающие цвета, такие как тиловый синий. Сейчас мы наблюдаем склонность к более нежным цветам, розовому, светло-голубому, лососевому. Я называю эту новую тенденцию «новой пастелью». Мы использовали эту цветовую палитру, предложив клиенту фотографии Дэвида Боуи с его оранжевыми волосами, сине-розовым макияжем и лазурным пиджаком!
Вы говорили о «контрастных решениях» в использовании материалов. Как вы используете их в своих проектах?
Основная идея заключается в декорировании с помощью материалов, но мы делаем это нетрадиционным способом, например, мы сочетаем известный и «говорящий» мрамор с очень сильными прожилками со смолой или железом, создавая очень сильный контраст. Индустриальное, минимальное и декоративное таким образом дополняют друг друга путем сопоставления. Если микроперфорированный металлический лист, который имеет промышленное применение, сочетается с гофрированным деревом, которое напоминает о дизайне золотых лет Джио Понти, результат становится очень интересным. Идея заключается в том, чтобы попытаться выбить искру.
Например, в проекте The Skyscraper, черное железо контрастирует с ореховым деревом. С другой стороны, ребристое дерево сочетается с металлическими элементами из меди и железа в проекте Time Capsule. В то время как на входе в пентхаус Lineshades, специально разработанный предмет мебели вставлен в латунную раму с дизайном 1950-х годов, чередуя деревянные текстуры с текстурами промышленного микроперфорированного листового металла в бронзовых тонах.
Может ли керамический материал в ваших проектах использоваться для контраста?
Мы делали керамические полы в сочетании со смолой, с железом.
По правде говоря, еще несколько лет назад я с опаской относился к использованию керамики, потому что тогда еще не было, как сегодня, глубокого исследования и культурного осмысления этого материала. В последнее время развитие керамических материалов ускорилось. В течение многих лет производилась очень простая керамика, затем начали имитировать камни и мрамор. Мне кажется интересным, что в последнее время некоторые бренды много работают над исследованиями в области форматов и узоров.
Я часто замечаю, что выбор материалов в ваших проектах отсылает к месту, где они были построены. Например, в Милане цвета и материалы воссоздают и обновляют дизайн 1950-х годов.
Квартира Skyscraper расположена внутри «Небоскреба Милана», исторического миланского небоскреба, построенного Луиджи Маттиони и братьями Сончини с учетом критериев абсолютного технического и функционального авангарда. В 1955 году это было самое высокое железобетонное здание в мире. Во время работ по сносу здания, под существующим покрытием был обнаружен удивительный оригинальный яркий пол из венецианской мозаики. Восстановленный до прежнего великолепия, он стал ключевой частью проекта. Светящиеся софиты повторяют круглые формы напольной графики. Гостиная отделана панелями в стиле 1950-х годов из дерева цвета слоновой кости. Все предметы обстановки были разработаны студией по индивидуальному проекту, начиная с кухни, характерной особенностью которой является остров, подвешенный на черном железном кольце, покрытом воском. Здание P19, построенное в историческом центре в районе Брера, относится к миланской послевоенной архитектуре и вписывается в контекст, заявляя о своей современности. Оно характеризуется облицовкой из натурального камня и наклоненным внутрь первым этажом, контрастирующим с выступом угловых балконов, наклоненных наружу. Возвышение на Сан-Симплисиано определяется большими террасами с рационалистическим вкусом. Вестибюль, облицованный бронзовым микроперфорированным металлическим листом, полностью застеклен и выходит на улицу, связывая интерьер с городом. В соответствии с миланской традицией сотрудничества между архитекторами и художниками при строительстве прекрасных зданий, картина художника Петруса, созданная специально для этого места, представляет собой абстракцию ломаных линий здания и цветов прилегающего стеклянного объема.
Даже на море и в горах эти исследования продолжаются.
В вилле Nero Mediterraneo с видом на залив Поликастро, мы находим цвета Эолийских островов, с темным вулканическим камнем и сильными контрастами отражающегося моря. Палитра играет на темных тонах и сочетает камень из лавы Basaltina, гранит Nero Assoluto, обожженную латунь и дымчато-серую штукатурку для стен. С другой стороны, в Санкт-Морице мостовой камень и желоба для корма животных сделаны из зеленого травертина, поэтому вместо паркетного пола, как это принято в горах, в одном доме мы использовали грубые плиты зеленого травертина в сочетании с полированной латунью. Однако я не одержим идеей соответствия материала контексту. Мы делали модернистскую виллу в Лоди, контекст которой состоял из сочетания коттеджей с фермерскими домами, в этом случае я не стал цепляться за место.
Апрель 2023
БИОГРАФИЯ
Студия Карло Донати в основном занимается дизайном эксклюзивных домов, магазинов и курортов. После работы в качестве архитектурного консультанта для брендов Gianni Versace, Aldo Coppola и Liberty of London, в настоящее время он является художественным руководителем Slowear, для которого были спроектированы шоу-румы в Париже, Лондоне, Токио и Сеуле. Недавно дизайнер реализовал с нуля жилой комплекс с набором услуг в миланском районе Брера. В 2008 году он выиграл конкурс на разработку генерального плана в Сеграте, Милан. Карло Донати приглашали читать лекции в Миланском политехническом институте и на курсах повышения квалификации архитекторов по дизайну интерьеров и жилых проектов.
