Архитектура: дизайн воздуха и света | Элена Пазоли

В Токио, в оживленном квартале Сибуя, находится Студия Накатани, одна из интереснейших и многогранных студий японского дизайна. Когда рассматриваешь панораму реализованных проектов и то, как они представлены на сайте студии, больше всего поражает интеграция, красноречивый синтез технологии, строгости дизайна и гуманистической поэзии, открывающий простор воображению за пределами видимого.

Г- н архитектор Сюндзи Накатани, расскажите нам о своей профессиональной истории: когда появилась Ваша студия?

После окончания университета в Киото я десять лет работал в штате архитектора Хироси Хара (японский архитектор, лауреат многих премий, родился в 1936 году, заслуженный профессор Токийского университета – прим. ред.) и научился проектировать, следуя его видению и принципам. Это было в 2000 году, когда я решил стать самостоятельным и создать свою архитектурную студию. Я чувствовал необходимость найти свое собственное измерение и понять, как бы выглядели мои проекты, как бы я их создавал, следуя своему видению и представлению о здании.

Я заметила, что зачастую Вы любите определять свои проекты названиями скорее поэтическими, нежели техническими. Я думаю о Вашем программном заявлении «архитектурный дизайн — это дизайн воздуха»: какую роль играет поэтическое видение в Вашей работе?

Самое важное для меня в архитектурном проектировании это ощущение атмосферы, которое появляется в тот момент, когда я вхожу в какое-либо пространство. Это ощущение очень зависит не только от формы и материалов, но и от того, как туда попадает свет и меняется в зависимости от времени суток и времени года. Это нечто вечно меняющееся, и ощущение самого воздуха оно разное в зависимости от момента. Мне кажется, что осознанное проектирование этой атмосферы является самой важной составляющей в создании архитектуры.

Вы много путешествовали по разным странам, жили и работали два года в Лондоне и потом написали книгу об этом опыте “Archi Travel: A Journey Through Architecture“. Как повлияли эти путешествия на Вашу работу, и какую из 25 стран, где Вы побывали, мы можем больше ощутить в атмосфере ваших проектов?

Как я уже сказал, первые десять лет после получения диплома я полностью погрузился в процесс осмысления того, как проектирует мой учитель. Когда я решил стать самостоятельным, мне захотелось изучить архитектуру с самого начала, поэтому я провел два года в путешествиях по Европе, в Соединенных Штатах, в Египте и в Индии, стараясь, насколько это возможно, следовать истории архитектуры, посещая места от классики до современности. Архитектура, меня разочаровавшая, зачастую была современной, с потугой на причудливость формы. Мне очень захотелось проектировать «новую» архитектуру, но которая бы не была эксцентричной по форме. Я и до сих пор так считаю. Наоборот, я открыл для себя, что архитектура, которая мне по душе и не оставляет меня равнодушным, несет послание в самом воздухе, который меня окружает, когда я вхожу в это пространство. Как я могу создать это ощущение атмосферы? Это то, о чем я думаю постоянно, когда проектирую архитектуру.

В одном из самых публикуемых Ваших проектов Смотровая Галерея Mid–Air Gardenв небоскребе Umeda Sky Building, Вы использовали итальянскую керамическую плитку, которая воспроизводит тепло и текстуру дерева совершенно волшебным образом. Вы часто используете керамику в своих проектах?

Небоскреб Umeda Sky Building был описан в Times как единственное здание в Японии, вошедшее в рейтинг «20 Top Buildings in the World». С момента его инаугурации в 1993 году количество посетителей смотровой площадки Mid–AirGarden на последнем этаже Umeda Sky Building превысило 20 миллионов человек!  Во время строительства я был вовлечен в проектирование Umeda Sky Building как руководитель проекта в офисе архитектора Хара Хироси. Учитывая этот опыт, меня пригласили сделать проект реконструкции по случаю 25-ой годовщины открытия здания. Самая сложная проблема, с которой мне пришлось столкнуться, заключалась в том, что на 40-ом этаже небоскреба к нагрузке на пол предъявлялись очень строгие требования. Кроме того, из-за большого числа посетителей, включая заокеанских гостей, было необходимо сократить до минимума сроки строительных работ, потребовавших полного закрытия объекта. Поэтому мы решили не снимать старую плитку и камень, а наклеить прямо на них большие итальянские плиты. Таким образом, увеличение нагрузки было приемлемым, а разница в уровне пола минимальной. Поскольку магазин расположен в зоне смотровой площадки, мы выбрали плитку, которая передает фактуру дерева, чтобы она отличалась от остальных галерей. При посещаемости в 1,5 миллиона человек в год, срок службы пола из натурального дерева мог стать проблемой, а с этой плиткой можно совсем не беспокоиться. Благодаря этому выбору, мы осчастливили многих людей!