«Мы проектируем предметы не просто как эстетический и функциональный объект, а как действие, которое разворачивается вокруг этих предметов. Мы исследуем отношения между индивидуумом и обществом, взаимодействие между пользователем и предметом, между пользователем и окружающей средой»
«Мы полагаем, что самый современный подход дизайна к технологии должен быть как можно «натуральнее», иначе говоря, он должен быть незаметным»
Сецу и Шинобу Ито, японцы по происхождению, считаются одной из наиболее интересных пар в современном дизайне.
Увлеченные Италией, после обучения в Японии они живут и вместе работают в Милане с 1997 года. В основном они посвящают себя дизайну предметов, но иногда занимаются и интерьерным дизайном, созданием малых архитектурных форм.
Уделяя равное внимание, как технологии, так и природе, они с самого начала пути старались через предметы, упаковку, мебель, которые они проектируют, выстраивать тесную связь человека с окружающим пространством.
Стержнем их проектировочной философии является взаимодействие пользователя-предмета-окружающей среды и динамизм трансформации во времени и пространстве. Идея изменения, движения и ритма в их проектах рождает тактильные ощущения, жесты и эмоции.
Часто встречаются концепции Природа и Рациональность.
Отношения, которые рождаются и непрерывно меняются, которые происходят между предметами и людьми, вдохновляют на «дизайн действий». На самом деле, их концепция дизайна выстроена в антропологическом ключе, основана на ощущениях покоя и гибкости изменений.
Таким образом, предметы как таковые, не являются главной темой их творческого поиска: приоритетной становится их связь с ситуациями, как они используются в разных обстоятельствах и во времени.
«Мы хотим сформулировать новые концепты, которые бы отражали нашу глубинную идентичность и которые бы интерпретировали и выражали природу, заключенную в каждом индивидууме. «Мы проектируем предметы не просто как эстетический и функциональный объект, а как действие, которое разворачивается вокруг этих предметов. Мы исследуем отношения между индивидуумом и обществом, взаимодействие между пользователем и предметом, между пользователем и окружающей средой».
Как вы достигли этого равновесия в проектировании и в совместной работе? Каким образом вам удалось сочетать японскую и итальянскую культуру дизайна? Среди ваших учителей были Алессандро Мендини и Анджело Манджаротти…
Сецу: Я родился на юге Японии, но когда я был маленьким, с 1968 по 1970 год мой отец, скульптор, подолгу жил в Карраре и в Риме, где он постигал секреты мрамора и осваивал технику его обработки. Именно он посоветовал мне по окончании Университета в городе Цукуба, где я изучал дизайн и архитектуру, отправиться в Италию, которая для нас, японских дизайнеров, была легендой: Скарпа, Альбини, Понти, Кастильони, Маджистретти, а потом революция, совершенная дизайнерами Соттсасс и Мендини. Мне повезло, потому что шесть лет я работал в студиях двух маэстро, сначала у Алессандро Мендини и позже у Анджело Манджаротти.
Два фундаментальных опыта, но, мне кажется, между собой противоположных: с одной стороны, цвет и постмодернизм, а с другой, строгие отношения между материалами и структурами
Сецу: сложные проекты Мендини кажутся шокирующими и одновременно глубоко логичными. У Манджаротти я научился уважению к материалам, строгости, чувству меры, расчету.
Когда я окончил университет в Японии, я был очарован итальянской средой окружения, движениями, особенно «Алхимией» Этторе Саттсасса; это была другая планета, за пределами наших схем, и все происходящее меня страшно заинтересовало. Было желание сопоставить себя с мировым опытом, мне не хотелось оставаться в Японии. Я приехал в 1989 году и получил потрясающий опыт в студии Алхимия. Потом дружба с Мендини стала еще одним импульсом, и она продолжается до сих пор. Для меня Мендини воплощает сочетание тонкости и глубины. Позже я работал с Манджаротти, совершенно иной тип маэстро. Видения, противоположные, но для меня фундаментальные, помогли мне найти собственный путь в мире дизайна.
А ты, Шинобу, приехала позже. В Японии ты совершенствовалась в области текстиля…
Шинобу: я родилась в Токио, окончила факультет текстильного дизайна в Tama Art University, где экспериментировала со структурными и трехмерными аспектами текстиля. С 1988 по 1995 год я работала в центре R&D Sony Creative Product, где родилась первая Playstation, потом в 1996 году я приехала в Италию и посещала Domus Academy. Мне хотелось посмотреть мир, познакомиться с итальянским дизайном, который мне казался менее предсказуемым, более свежим. Сецу был тьютором в Domus Academy, и там мы познакомились. Потом мы поженились и сейчас работаем вместе, Анджело Манджаротти был свидетелем на нашей свадьбе.
Анджело Манджаротти в предисловии книги, в которой собраны ваши работы (V. Briatore, Setsu e Shinobu Ito, east–west designer, Logos, 2008), пишет: разница между моим и его поколением (имея в виду Сецу) в том, что я исхожу из материи, он из идеи. Я исхожу из картона, камня, пытаюсь понять его достоинства, дефекты, цену, его пределы. Ему со временем это надоедало… Может быть, оно и правильно, поскольку кто знает только и глубоко керамику, в конце концов работает только с ней».
Итак, керамика, как метафора восточного понимания дизайна, которое ближе к мысли, а не к материи…
Сецу: я пытался углубиться в дизайн в его чистом виде, понимаемом как материалы и форма, в этом смысле Манджаротти был для меня очень важен. Мне кажется, что способ видения архитектуры и дизайна у Манджаротти очень близок к японской культуре. Проект Манджаротти состоял из базовых элементов, таких как сочетание пилон-балка, что очень похоже на восточное представление о конструкции. Он был созвучен Японии, поскольку наша культура очень связана с природными материалами, такими как керамика и дерево. В студии у него было 15 японских проектировщиков, и он совершил более 50 путешествий в Японию. Мы с ним общались и после того, как покинули его студию.
В вашем стиле работы всегда присутствуют два концепта японской культуры, несмотря на годы, проведенные в Италии: природа и особенно «отношение» между вещами. Каждый предмет находит свой смысл существования только во взаимосвязи с другими предметами и с его использованием человеком. Ваши предметы характерны изменчивостью форм, открытостью, они ищут свое завершение и могут существовать, только если ими пользуются
Шинобу: Я думаю, это правда. Наш подход к дизайну может быть определен как «натуралистический» в том смысле, что проектировщик ощущает себя погруженным в природу, словно, он – маленькая фигурка; мы, люди, сами являемся частью Природы. Поэтому, когда мы создаем какие-либо предметы, они должны стать частью единого целого, частью окружающего мира. Никакая вещь не может быть самоцелью. Однако предмет должен соотноситься с окружением неагрессивным способом. В наших проектах читается желание почувствовать осязаемость и запах природы. Япония – это страна, где верят, что каждый природный материал имеет своего бога и душу. В древней Японии люди не создавали ничего, что могло бы противоречить природе, а старались следовать ее правилам. Сегодня мы хотим пересмотреть отношение между человеком и природой. Мы хотим приблизиться к ней, почувствовать, потрогать природу через предметы, мебель, пространства, созданные из природных и восстанавливаемых материалов.
Как вам удается сочетать эту «природную культуру» предметов и технологию?
Сецу: Япония в последние двадцать лет была лидером в технологиях, а в дизайне наблюдалось даже излишнее выставление напоказ технологической составляющей. Технология вызывает у нас стресс.
Однако мы думаем, что наиболее умный подход к технологии в сфере дизайна должен быть максимально «натуральным», иначе говоря, он должен быть незаметным.
Вместе с компанией Aisin группы Toyota мы создали сиденье (разработанное в основном для пожилых людей и инвалидов), внешне элементарное, но оно с помощью простых инстинктивных жестов приводит в действие датчики, выполняющие определенные функции. Умные датчики взаимодействуют с домашней автоматизацией. Всего лишь с помощью естественного жеста. Будущее умного дома это не странные гуманоидные роботы, а удобное кресло со встроенной телекамерой для разговора по телефону и для управления домом. Для этой же группы мы спроектировали умную мебель и кровать с датчиками, которые отвечают на движение тела, но эти предметы не выглядят как high tech.
БИОГРАФИЯ
Сецу и Шинобу Ито
Японцы по рождению и образованию, живут и вместе работают в Милане с 1997 года. Сецу Ито родился в 1964 году в Ямагучи, на юге Японии, окончил Университет в городе Цукуба, факультет дизайна и архитектуры. Он переезжает в Милан в 1989 году и шесть лет нарабатывает опыт в студиях Алессандро Мендини и Анджело Манджаротти.
Шинобу родилась в 1966 году в Токио, где окончила Tama Art University, факультет текстильного дизайна, где экспериментировала со структурными и трехмерными аспектами текстиля. С 1988 по 1995 год она работает в среде творческой элиты в центре R&D мультинациональной компании CBS-Sony. В 1995 году они открывают свою студию дизайна как консультанты крупных международных компаний и получают такие премии как: The Young & Design Award 1999″ (Италия), “The Good Design Award 2001″ (Япония), “The Toyama Product Design Award 2001″ (Япония), “ADI Design Index 2001, 2005″ (Италия) и “Премия (Золотой циркуль) Compasso d‘Oro 2011″ (Италия). Некоторые их коллекции вошли в постоянную коллекцию “Triennale Design Museum” в Милане и “Die Neun Sammlung International Design Museum” в Мюнхене.
DIDA
Carpet of stone, ковер, сделанный из белого каррарского мрамора, с трехмерным рисунком, выполненным цифровой печатью, изображающим морские водяные пузырьки, Marmomacc 2015
OPS_софа, сиденье из кориана (искусственный камень), 2006
Toki Table, столик из стекла, Fiam, 2003
Карп, акустический рог, созданный по случаю выставки “Д´Аннунцио и сады Пэна”, музей Витториале-дельи-Итальяни, 2015 (Italcementi с облицовкой мозаикой DG mosaic)
Stardust, ваза с неправильными гранями, 2007
ILY_I, интерактивное кресло питается от заряжаемой батареи, которое позволяет двигаться в разных направлениях с помощью пульта управления, расположенного на подлокотнике, производство Aisin, группа Toyota
Time and Motion, инсталляция, вращающаяся на 180° для эмоционального обзора, VITRA
