Interviews

La créativité au-delà de l’habitude | de Alessandra Coppa

Connue en Italie pour le projet MACRO à Rome, Odile Decq conçoit l’architecture comme une discipline ouverte aux autres disciplines et qui doit être renouvelée pour vivre avec son temps : c’est ce qu’elle enseigne à ses étudiants du Confluence à Paris.

 

Quel doit être le rôle de l’architecture aujourd’hui ? Sur quels thèmes travaillez-vous en ce moment ?

Le rôle actuel de l’architecture est, je crois, le même que dans le passé et sera le même dans le futur : fournir un bon abri à l’homme et aider la société à être bien organisée à travers l’organisme des villes et la structure des bâtiments. Je sais que c’est une réponse très générale, mais même si l’architecture est une façon de penser humaine et qu’elle pourrait être totalement différente, son impact le plus important demeure sur la vie de l’être humain.

Je travaille actuellement sur un immeuble de bureaux et, suite à la Covid, nous essayons de proposer différentes manières d’organiser les espaces de travail avec moins de personnes sur place, car elles ne viennent que pour des réunions, et demandent des lieux de travail plus attrayants et plus confortables.

 

Comment l’architecture peut-elle être confortable pour les personnes, aujourd’hui et à l’avenir ?

Aujourd’hui, les gens demandent plus de nature, plus d’espaces extérieurs et plus d’espaces pour pouvoir partager et mélanger les fonctions au même endroit, mais pas toujours au même moment. C’est ce que j’appelais il y a vingt ans la « vie nomade » où, dans un espace suffisamment flexible, on peut faire ce que l’on veut et ce qu’on a besoin de faire dans la journée ou dans la semaine.

Cependant, je n’ai jamais considéré ces projets comme des idées utopiques, même si certains d’entre eux n’ont pas été réalisés, et ils ont été inspirés par ce que j’observais autour de moi, notamment en tenant compte des besoins des nouvelles générations.

Aujourd’hui, en observant mes étudiants ou des personnes plus jeunes que moi qui travaillent dans mon studio, je pense que cette façon nomade de vivre les intérieurs est toujours présente ; mais comme les appartements bon marché sont très rares, les jeunes vivent dans des espaces minimaux et utilisent la ville comme un lieu nomade. Ils ne cuisinent pas à la maison, mais commandent le plus souvent des plats préparés, et font du sport à l’extérieur ; cependant, après le confinement pour l’urgence Covid, ils ont été obligés de reprendre le travail à domicile. Cela a créé des problèmes, car leurs appartements étaient trop petits pour un séjour aussi long. Ce phénomène a généré de nouveaux désirs de logement, comme celui de disposer d’un espace extérieur utilisable : balcons, terrasses, jardin.Pour les familles avec enfants, le besoin s’est fait sentir de quitter les métropoles et de trouver un logement à une distance raisonnable du lieu de travail en ville, grâce aux TGV. Et bien sûr, être en bonne santé a joué un rôle primordial.

 

 

Suite à l’urgence Covid, il y a un plus grand « besoin de nature ». Que signifie « architecture verte » aujourd’hui ?

Il ne faut pas confondre nature et bio-architecture. Ce que l’on appelait avant « architecture verte » se résumait trop souvent à ajouter quelques aspects ou techniques verdâtres à une construction. Besoin de nature, à mon avis, signifie besoin de qualité, d’espace suffisant pour se déplacer et cesser d’être statique, comme nous le sommes habituellement dans les lieux de vie et de travail. C’est une question de respiration, d’odeur, d’énergie et de sensation ; cela dépend de chacun et c’est très difficile à normaliser. Il y a de plus en plus de personnes qui réagissent à la façon dont ils vivent aujourd’hui en étant confinés chez eux à cause de la Covid et qui disent vouloir vivre à la campagne, mais on ne peut pas réduire et résoudre cette question de la nature à la vie à la campagne parce que la campagne aussi a ses contraintes et ses limites, ce n’est pas un lieu de rêve.

 

Quelle doit être la fonction de la peau d’un bâtiment et la relation entre intérieur et extérieur ? Quels sont vos matériaux préférés ? Que pensez-vous de la céramique ?

La peau est, comme pour le corps humain, un lieu d’échange où la relation entre intérieur et extérieur doit être pensée, proposée et développée en fonction de la culture dans laquelle on se trouve, de l’usage qu’on lui attribue et de la définition que l’on donne à intérieur et extérieur. Il s’agit donc d’une notion relative et non absolue… J’aime jouer avec des conditions ambiguës pour fournir une interprétation multiple de cette relation ! Mes matériaux préférés sont principalement le verre et l’acier, mais j’adapte toujours mon sens esthétique et ma proposition architecturale aux conditions d’un projet, donc je peux utiliser tous les autres matériaux. La céramique est intéressante lorsqu’elle s’écarte de ce à quoi nous pensons habituellement. Je sais que de nombreuses innovations importantes et passionnantes sont à l’étude dans le domaine de la céramique : ce matériau est par exemple utilisé pour protéger les vaisseaux spatiaux lors de leur retour dans l’atmosphère terrestre. La céramique étant modelée, nous pourrions jouerbeaucoup avec, mais comme il s’agit principalement de produits industriels, nous sommes imités, en tant qu’architectes, ainsi que notre créativité qui, la plupart du temps, se concentre uniquement sur les couleurs et les dimensions. Puis-je oser rêver d’une céramique à la demande grâce à la capacité des outils robotiques ?

 

Dans vos projets, les couleurs établissent des relations solides, elles laissent une empreinte forte. Pouvez-vous nous donner quelques exemples de l’utilisation de la couleur dans vos projets ?

En ce qui concerne la couleur dans mes projets, le rouge et le noir dominent, mais depuis le milieu des années 1990, j’utilise également de nombreuses couleurs vives. Dans la bibliothèque universitaire de Nantes, dans un petit restaurant à Paris ‘le Little Italy’, etc.

 

L’Institut Confluence, l’école innovante de style Bauhaus, que vous avez conçue à Lyon, propose de nouvelles approches de l’enseignement et des stratégies créatives pour l’architecture. On étudie de nouveaux points de vue sur le XXI^e siècle grâce à la contribution interdisciplinaire de créateurs, philosophes, sociologues, écrivains et architectes. Quel est l’objectif de la formation ?

L’Institut Confluence n’est plus à Lyon, nous avons déplacé l’école à Paris en 2019.

L’objectif de la formation est d’aider les étudiants d’aujourd’hui à se construire eux-mêmes afin de décider comment ils utiliseront l’architecture dans leur avenir. Ils ne doivent pas nécessairement devenir architectes, car il existe de nombreuses façons d’aider le monde avec l’architecture ! Il y a tellement de facteurs qui vont modifier la profession : la robotique et l’intelligence artificielle vont prendre en charge une grande partie du travail que nous faisons déjà. Les écoles doivent donc évoluer pour repenser la valeur ajoutée de l’étude de l’architecture. Je crois fermement à la nécessité de l’architecture pour la construction du monde, mais je ne suis pas convaincue que ce serait la même profession. C’est pourquoi nous ne pouvons pas continuer à enseigner l’architecture comme il y a plus d’un siècle. Mélanger penseurs et faiseurs sera la valeur ajoutée : nous devons former des étudiants pour qu’ils soient capables d’intégrer dans leur façon de penser toutes les autres disciplines et de conserver leurs idées quelle que soit la complexité du projet à traiter, capables de prendre le risque pour pousser leur créativité au-delà de leur pensée habituelle. C’est cela l’architecture.

 

 

Biographie

Architecte et urbaniste française, née à Laval, Odile Decq (1955) a fondé en 1985 avec Benoît Cornette (1953-1998) l’agence ODBC, dont le nom est l’acronyme de leurs initiales.

ODBC attire rapidement l’attention de la critique internationale pour le siège d’Apple Computer France à Nantes (1990) ; le siège de la Banque Populaire de l’Ouest à Rennes (1990, avec Peter Rice, lauréat du prix international d’architecture Andrea Palladio, du 9^e International Prize for Architecture à Londres et du prix Architecture et Travail à Rennes) ; le centre d’exploitation autoroutier de Nanterre (1996) ; le port d’Osaka au Japon (1997) ; l’expansion de la National Gallery of Ireland à Dublin (1997). Après le décès prématuré de Cornette, les projets du Centre de Recherche Saint-Gobain à Aubervilliers (1999) et la rénovation du port industriel de Gennevilliers (2001) sont également complétés. L’atelier a reçu le prix Benedictus à Washington (1994) et le Lion d’or de la 6^e exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise (1996).

Directrice de l’École spéciale d’architecture à Paris depuis 2007, Odile Decq a réalisé, avec son propre studio, des œuvres au cours des dernières décennies telles que le restaurant Phantom, dans l’enceinte de l’Opéra Garnier à Paris (2011) ; le musée d’art contemporain Frac Bretagne à Rennes (2012) ; le Fangshan Tangshan National Geopark Museum, à Nanjing en Chine (2015) ; le complexe GL Events à Lyon (2014) ; la résidence Saint-Ange à Seyssins (2015). En Italie, Odile Decq est connue pour l’expansion du MACRO, le musée d’art contemporain de Rome (2010). Spécialisée également dans le domaine du design, elle a signé des projets d’éclairage et de décoration, qu’elle a créés spécifiquement pour ses projets architecturaux.

En 2013, Odile Decq est nommée « Designer de l’année » par Maison & Objet. Elle est également membre de l’Académie d’architecture depuis 1997, commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres depuis 2001 et chevalier de la Légion d’honneur depuis 2003.

 

Mai 2021

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www.odiledecq.com

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