Geschichte und Mission
Luigi Ghirri und Marazzi, eine zehnjährige Partnerschaft | von Simona Malagoli
Im Rahmen der Ausstellung „À Paris pendant Paris Photo“ stellt das Italienische Kulturinstitut in Paris zum ersten Mal eine Gruppe nahezu unveröffentlichter Fotografien eines der größten italienischen Fotografen des 20. Jahrhunderts aus: Luigi Ghirri. Dies geschieht dank einer wichtigen Aufwertungsmaßnahme, die Marazzi durch die Vermittlung einer einzigartigen kulturellen Erfahrung in Bezug auf Dauer, Tiefe und Ergebnisse durchführt. Ghirri, der auch Cuchi White und Charles Traub mit einbezog, schuf für Marazzi ein Forschungsprojekt, in dem die Keramik frei als Oberfläche und geistiger Raum interpretiert wird, mit unendlichen Möglichkeiten der Komposition, des Lichts und der Farbe: In zehn Jahren entstanden Werke, die sich fast völlig vom Kanon des Werbebildes lösen und mit den Themen, die dem Fotografen am Herzen liegen, äußerst konsistent sind.
Die Pariser Ausstellung Luigi Ghirri. Les années Marazzi 1975 – 1985, unter der Leitung von Ilaria Campioli, ist am Ende des Jahres 2021 die zweite Veranstaltung eines Ausstellungsprojekts gewesen, das seine erste Station im Palazzo Ducale in Sassuolo hatte, wo in den renovierten Räumen des Appartamento dei Giganti dreißig Fotografien von Luigi Ghirri gezeigt wurden, die fast vierzig Jahre lang im Marazzi-Archiv aufbewahrt wurden. „Es ist eigentlich eine Rückkehr nach Paris“, sagt Mauro Vandini, CEO von Marazzi, „denn das mit Luigi Ghirri, Cuchi White und Charles Traub geschaffene Portfolio wurde 1984 in Paris in den Räumen des ersten Marazzi-Showrooms in der Avenue de la Grande Armée präsentiert.“
Die Ausstellung, die im Spiegelsaal und in der Gemäldegalerie am Piano Nobile des Gebäudes aus dem 18. Jahrhundert, in dem das Institut untergebracht ist, stattfindet, zeigt eine Auswahl von 24 Fotografien, die während der Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und Marazzi entstanden sind. In dem Spiegelsaal sind Fotografien zu sehen, die von Hintergründen in gedämpften Terrakottatönen dominiert werden – die Sanduhr, die Dame, das Ei, der Kaktus – neben Bildern, die der idealen Architektur gewidmet sind, und Fragmenten klassischer Ästhetik, die mit Fliesenrastern in Dialog treten, deren geometrische und verfremdende Wirkung durch die Verwendung von Spiegeln und Reflexionen in einer kontinuierlichen Befragung des Sehens und der unzähligen Deklinationen noch verstärkt wird. Im nächsten Raum, der Bildergalerie, zeigen die Fotografien, wie die Keramik zu einem geometrischen Raster wird, das die Räume durch Miniaturen, Perspektivwechsel und kleine optische Täuschungen definiert, und dann Bilder mit Instrumenten des kindlichen Lernens – der Rechenschieber, die Buntstifte, die Tafel – neben denen des Spiels – der Ball – und der Fantasie – ein Regenbogen, der vom Schatten einer Hand getragen wird.
Luigi Ghirri. Les années Marazzi 1975-1985 zeigt, wie sehr Ghirri die Keramik nutzte, um Themen wie die Funktion der Fotografie selbst zu erforschen, ihre Funktion als Instrument zur Befragung der Welt, zum Verständnis der kollektiven und gemeinsamen Wahrnehmung, zur Analyse der Architektur, der Darstellung der Landschaft und der Illusion. „In der Produktion für Marazzi fügt Luigi Ghirri das keramische Material in eine umfassendere Reflexion über die Repräsentation ein. – erklärt die Kuratorin Ilaria Campioli – Die Oberflächen werden Teil jenes Systems der Vermessung und Verkleinerung der Welt, das für den Autor in jenen Jahren so wichtig war. Die Kombination aus den verschiedenen Ebenen und den Rastern ermöglicht es ihm, seine Überlegungen zu Wissen und Lernen zu vertiefen, als wären sie ein Blatt Papier, auf dem er jedes Mal schreiben und zeichnen lernt.“
Die erste Zusammenarbeit geht auf das Jahr 1975 zurück: Ghirri hatte das Unternehmen auf Zehenspitzen betreten, um die Marazzi-Keramik zu fotografieren. Doch im Gegensatz zu den kommerziellen Fotografen, die gewohnt sind, die Klischees der Branche durch Technik und Erfahrung zu reproduzieren, interessierte sich Ghirri zutiefst für sein Sujet und interpretierte es frei, gemäß seiner eigenen Poetik. In seinen Bildern dient die Fliese mal als Hintergrund für eine Rose, mal als Fläche, auf der zwei Pastellkreiden ruhen, und mal als Bühne für ein Miniaturklavier. Die Zusammenarbeit dauerte bis 1985, dann trennten sich die Wege des Fotografen und des Unternehmens: Ghirri widmete sich den zahlreichen Projekten, die ihm vorschwebten, und führte Aufträge für andere Marken aus, während Marazzi sich weiterhin der Fotografie als Mittel zur Vermittlung neuer Ideen zuwandte.
Die von Ghirri aufgenommenen Bilder, die jahrzehntelang in der Firma aufbewahrt wurden und von denen viele nie veröffentlicht wurden, tauchen jenseits des Ausstellungskapitels wieder auf und sind heute zum ersten Mal in dem kostbaren Band Luigi Ghirri versammelt. The Marazzi Years 1975 – 1985, mit dem Ziel, den Erfolg dieser Zusammenarbeit zwischen einem weitsichtigen Unternehmen und einem Künstler zu belegen, der seinen genialen Blick auf ein zweidimensionales Objekt wie die Keramikfliese richten konnte. Die Website www.ghirri.marazzi.it widmet sich ebenfalls ausführlich dieser besonderen Produktion von Ghirri.
Mai 2022
