Der Architekt und der Algorithmus

Giacomo Garziano

Musik, Wissenschaft, Natur, Architektur. Im zeitgenössischen Panorama der Architektur ist Giacomo Garziano einer der visionärsten Protagonisten. Sein Entwurfsansatz eröffnet neue Szenarien für das Konzept des Gebäudes im Wandel als vernetzter, intelligenter und flexibler Raum, der in der Lage ist, die Bedürfnisse seiner Bewohner in einer symbiotischen Beziehung zu interpretieren.

Mit Hilfe des Algorithmus schafft er organische Projekte, die von „biophilen“ Prozessen inspiriert sind und von mathematischen Systemen und musikalischen Proportionen bestimmt werden.

Garziano studierte Cello am Konservatorium von Matera, zog dann nach Florenz, wo er 2008 seinen Abschluss an der Fakultät für Architektur machte, und anschließend nach Amsterdam, wo er 2014 das Studio GG-loop gründete.

Was bedeutet der Name „GG-loop“, den Sie dem Studio gegeben haben, abgesehen von Ihren Initialen?

„Loop“ hat eine Bedeutung auf vielen Ebenen: Es wird auch im Musikjargon verwendet, wenn eine Phrase wiederholt wird, und steht für die Arbeitsmethode, die wir im Studio – sowohl kreativ als auch wissenschaftlich – anwenden, indem wir Design im Allgemeinen als eine „Frage“ betrachten, wobei eine Antwort aufgestellt und dann versucht wird, sie zu widerlegen, wenn keine passende Lösung gefunden wird, und so diese „Schleife“ entsteht. Diese Methode wenden wir auch bei den verschiedenen Projektbeteiligten an. Dann ist die „GG-loop“ auch von einer Formel abgeleitet, die zur Quantenphysik (Chromodynamik) gehört.

Was haben die Quantenphysik und die Architektur miteinander zu tun?

Gerade wegen meines Interesses und meines Studiums der Quantenphysik versuchen wir in unseren Architekturen, die Barrieren zwischen dem Nutzer, dem Raum und dem Objekt, das er bewohnt oder benutzt, abzubauen. Die Quantenphysik erklärt, dass alles miteinander verbunden ist. Wir sind Teil eines viel komplexeren Systems, das auch die gesamte Schöpfung umfasst.

Der Klimawandel und die Pandemie erfordern eine neue Beziehung zwischen Architektur, Natur und Wissenschaft, eine Neudefinition der Beziehung zwischen dem Menschen und seinem Lebensraum. Wird dies morphologische Veränderungen in der Architektur zur Folge haben?

Sicherlich – und dies geschieht bereits – ist es ein notwendiger Übergang, vor allem weil wir umweltbewusster gestalten müssen. Die Verwendung von biobasierten Materialien, die natürlicher sind und mehr mit der Natur zu tun haben, ist jetzt eine obligatorische Wahl. Wir arbeiten viel mit Holz und versuchen, Materialien zu verwenden, die sich positiv auf die Umwelt auswirken. Auch keramische Werkstoffe gehören in diese Kategorie, wenn die Produktionskette nachhaltigen Verfahren folgt.

Können wir von der Natur lernen? Können Objekte und Wohnungen in Zukunft als organische Erweiterungen des Nutzers betrachtet werden?

„Biomimetik“ ist die Grundlage unserer Arbeit im Allgemeinen. Unser Designansatz basiert auf diesem Theorem, um ein „biophiles Design“ zu entwickeln, das in der Lage ist, eine viel tiefere organische Verbindung zwischen Dingen und Menschen herzustellen, viel radikaler und „subatomarer“, emotionaler als in der Vergangenheit. Der biophile Ansatz bedeutet nicht nur die Integration von unterirdischen Bepflanzungen; heutzutage ist eine tiefer gehende Methode zur Integration der Natur in die gebaute Umwelt erforderlich. Biophilie ist ein radikales Prinzip, das auf der Liebe zur Natur und allen Lebewesen beruht und diese fördert. Ich betrachte die Architektur und die Stadt im Allgemeinen als Ökosysteme, als ausgewogene Organismen wie den menschlichen Körper.

Wie wenden Sie biophiles Design in Ihren Projekten an?

Ein Beispiel für die Anwendung des GG-loop-Designs sind die Freebooter-Wohnungen in Amsterdam, die mit einer parametrischen Holzfassade realisiert wurden, die auf das Wohlbefinden der Nutzer ausgerichtet ist. Freebooter geht auf die wichtigsten Elemente zurück, die das Gebiet charakterisieren. Es war ein Ort, an dem ständig Schiffe unterwegs waren. Deshalb wurde beschlossen, die mit der Schifffahrt verbundenen Elemente zu verwenden und sie gemäß einer Vision zu interpretieren: Holz, die typische Struktur von Segelschiffen und die traditionelle holländische Architektur inspirierten die Bautechnik und das Gefühl des Innenraums. Die beiden Doppelhäuser haben wie bei Booten einen Hauptkern, in dem die lebenswichtigen Funktionen im Zusammenhang mit der Ernährung (Küche) und der Körperpflege (Bad und Toilette) untergebracht sind. Um ihn herum entfalten sich fließend der Schlafbereich (Doppel- und Einzelzimmer, Arbeitszimmer) und der Wohnbereich (Wohnzimmer und Esszimmer). Der offene Grundriss bietet maximale Flexibilität. Das Wohnzimmer geht in das Esszimmer, das Arbeitszimmer und den doppelhohen Raum über.

Unsere Zephyrus- und Polygonia-Möbel sind vom Schmetterling des Amazonas inspiriert und bestehen aus ineinander greifenden, nach einem parametrischen Modell geformten Volumen. So wie sich eine Puppe in einen Schmetterling verwandelt, entstand das Zephyrus-Sideboard durch eine komplexe, kontrollierte Verformung von 7 sechseckigen Prismen, die sich hinter den kontrollierten Aktionen des Schiebens und Streckens von Polygonen verbergen. Seine Symmetrie wird durch die Spiegelung und Drehung der Volumen um den Kern erreicht, wodurch ein Möbelstück entsteht, das sich bei seiner Bewegung durch den Raum ständig verändert.

Die wissenschaftlichen Begriffe, die Sie zur Erläuterung Ihrer Architektur verwenden, beziehen sich auf die biologischen Prozesse der Zellen, wie z.B. „Mitose“ und „Symbiose“, und werden zunehmend von der Wissenschaft auf die Architektur übertragen. „Mitosis“ ist das parametrische mathematische Entwurfswerkzeug, das GG-loop entwickelt hat und das die traditionelle Art des architektonischen „Designs“ ersetzt hat.

Der Name Mitosis bezieht sich auf den biologischen Prozess der Teilung einer einzelnen Zelle in zwei identische Tochterzellen. Es steht für die Modularität und die langfristige Anpassung des Systems und dient als Metapher für einen flexiblen, zusammenlebenden Organismus, in dem jede Wohneinheit in Symbiose mit allen anderen und ihrer Umgebung koexistiert.

Derzeit besteht das klassische Verfahren darin, Codes in eine spezielle Software einzugeben, die von einem Algorithmus verarbeitet werden, der verschiedene Designlösungen generieren kann (man spricht hier von „generativer“ Architektur). Diese Lösungen werden in einem iterativen Prozess auf der Grundlage vorgegebener „Indizes“ berechnet. Im konkreten Fall von Mitosis, das wir entwickelt haben – und mit dem Illyrius entworfen wurde -, sind die Daten, die in das System eingegeben werden, zum Beispiel die maximale Höhe, die Planungsfläche, die optimale Ausstrahlung des Innenraums, die Größe des Grundstücks, auf dem das Gebäude stehen wird, und dann wird eine iterative Berechnung gestartet, die die Daten miteinander vergleicht, so dass mehrere Lösungen entstehen. Wir wählen dann die beste Lösung aus, die durch eine Vertiefung der Entwurfsskala weiter überarbeitet und optimiert wird.

Erzählen Sie uns etwas über das Illyrius-Projekt in Tirana?

Illyrius ist von der Geschichte des albanischen Volkes inspiriert, dessen Ursprünge auf die Region Illyrien zurückgehen, die Balkanhalbinsel an der Adria, die von zahlreichen Stämmen bewohnt wurde, deren gemeinsamer Name sich von ihrem Gründer, Illyrius, ableitet. Als Sohn von Cadmus und Harmonia bzw. nach anderen Quellen von Polyphem und Galatea ist Illyrius der Vorfahre und erste Herrscher von Illyrien.

Das Projekt Illyrius besteht aus vier kompakten Türmen, die sich verjüngen, um optimale Lichtverhältnisse im Innenhof und in den Turmwohnungen zu schaffen.

Ein modulares, parametrisches System von großzügigen Balkonen und Terrassen erweitert die Wohnungen nach außen und integriert die Begrünung in das Gebäude. Ein System von durchgehenden Balustraden gliedert die Fassade auf geordnete Weise, ermöglicht eine konstruktive Optimierung und sorgt für eine organische, dynamische und ästhetisch ansprechende Wirkung.

Ihre Architektur wirkt futuristisch, dekonstruktivistisch, aber gleichzeitig passt sie sich dem genius loci, dem lokalen Klima an.

In den Formen erkenne ich, dass es eine Verbindung zu dieser Art von Architektur geben kann. Aber der Ansatz ist anders, weil er von der Erfahrung des Einzelnen innerhalb des Projekts ausgeht, er geht nicht von der Architektur aus, die als formale Geste von oben, von der Drohne aus gesehen, gesehen wird. Eine Architektur, die sich der aktuellen Gestaltungsmittel bedient, aber auch von den Bedürfnissen des Einzelnen auf der Ebene der Verwaltung des Kunden ausgeht: Wir zeigen dem Kunden, wie er sich im Gebäude bewegen kann. Die Idee, ein architektonisches Modell anzufertigen, war mit der Vision der Architektur von oben verbunden; stattdessen nutzen wir Technologien wie die virtuelle Realität, die eine wirklich immersive Erfahrung ermöglichen.

Sie beginnen also von innen?

Von der Erfahrung des Innenraums bis zur Außenhülle. Auch der technologische Aspekt mit den verschiedenen Energieeffizienzkosten. Die Gebäudehülle muss einen intrinsischen Wert haben, nämlich den des Schutzes. Auf technologischer Ebene hat sich die Gebäudehülle seit den 1970er Jahren, als man noch nicht unbedingt an eine Wärmedämmung dachte und die Fenster einfach verglast waren, radikal weiterentwickelt. Wir orientieren uns oft an der landestypischen Architektur der Orte, an denen wir planen, um die technischen Lösungen weiterzuentwickeln, die bereits in der Vergangenheit verwendet wurden und im Interventionsgebiet verfügbar sind.

Was ist Ihr neuestes Projekt?

Es ist das Portal Universalis, das die Architektur mit dem Komplex Sinn/Körper/Geist verbindet. Es handelt sich um Steinpavillons, kontemplative Räume, deren Gestaltung und Erfahrung in ihnen durch ein Phänomen der Resonanz erzeugt wird. Es wurde mit meiner Stiftung, der Inspiral Foundation, konzipiert und entspringt meinem Interesse an der Verbindung von Musik/Architektur bzw. Klang/Raum durch die Quantenphysik. Es ist derzeit der höchste Ausdruck meiner Forschung über die Interaktion des Menschen mit seiner Umgebung durch die Erforschung natürlicher physikalischer Phänomene, die psycho-physisches Wohlbefinden und höheres Bewusstsein hervorrufen.

Abschließend bin ich davon überzeugt, dass in unserem Bereich der biophile Ansatz, unterstützt durch den computergestützten und generativen Ansatz, und die “Kunst” in der Gegenwart und der nahen Zukunft viel fortschrittlichere und spektakuläre Ergebnisse erzielen werden. Wir stehen erst am Anfang einer epochalen Wende in der Architektur.