Den Spuren folgend
Bei jedem Projekt des römischen Büros Westway Architects ist der Ausgangspunkt die Untersuchung und das Studium, um die Spuren des Ortes zu finden und zu hören, als Anregung, um einen Gedanken zu formulieren und Lösungen zu finden, die mit Wert in die Zukunft projizieren.
Warum ist der Name Ihres Studios nicht auf Italienisch?
Der Name entspringt dem Wunsch, die in den Vereinigten Staaten erworbenen Berufs- und Lebenserfahrungen mit der Kultur unseres Heimatlandes zu verbinden. Er spiegelt unsere Arbeitsweise wider, die zu der für die angelsächsische Welt typischen Strenge und Liebe zum Detail tendiert.
Westway wird zu einem echten Leitfaden und zum Hauptmerkmal unseres Berufs: nämlich immer einen Blick zu haben, der die Welt um uns herum mit Neugierde untersucht und in Frage stellt.
Was ist Ihre Entwurfsphilosophie für Projekte, die von Wohngebäuden bis zum Einzelhandel, von Weinkellereien bis zu Industriegebäuden reichen? Ist es ein Ansatz für integriertes Design?
Wir folgen den Spuren. Wir nehmen auf, was der Ort, der Kontext und der Kunde uns vermitteln, und fügen es dann zusammen, um es in eine Identität zu verwandeln. Unsere Nachforschungen führen uns zu Lösungen, die nie standardisiert, nie ähnlich und nie von Trends beeinflusst sind, die das Werk nur für eine begrenzte Zeit glaubwürdig machen würden. Wir binden die verschiedenen erforderlichen technischen Kompetenzen in das Projekt ein, so dass ihre Integration die bestmögliche Wirksamkeit gewährleistet. Das Projekt ist in seinem Wesen integriert. Eine starke Identität entsteht nur dann, wenn alle an der Realisierung beteiligten Akteure eine einheitliche Richtung verfolgen. Unsere Planung sucht immer den Dialog mit den anderen Kompetenzen, um die Professionalität aller zu verstärken. Was unsere „Nicht-Spezialisierung“ möglich macht, ist unsere Fähigkeit, uns in verschiedenen Dimensionen zu bewegen, in verschiedenen Arten und Anwendungen, und das kleine Detail so zu behandeln, als wäre es eine große Baustelle, und die große Baustelle mit der gleichen Sorgfalt zu behandeln wie das kleine Detail.
Wie stellen Sie sich die Beziehung zwischen Ihrer Architektur und dem Ort, der Landschaft, dem Innen- und Außenraum vor? Bei Ihrem Projekt für die Cantina Santa Margherita in Fossalta di Portogruaro haben Sie die architektonischen Merkmale des industriellen Erbes und des Umfelds respektiert. Wie sind Sie mit der Schwierigkeit umgegangen, ein Gleichgewicht zwischen Funktionalität und Ästhetik herzustellen?
Für den Produktionskomplex der Weinkellerei Santa Margherita ist es uns gelungen, genau so einen Ort zu schaffen.
Der Kontext war klar definiert und komplex, mit Funktionen, Wegen und Abläufen, die ein großes Unternehmen braucht und die nie aufhören. Unter Berücksichtigung dieser Bedürfnisse haben wir den Raum neu interpretiert und den ehemaligen Arbeitsplatz in einen Ort der Identität für das Unternehmen und seine Mitarbeiter verwandelt. Der erste Eingriff, bei dem das große Vordach mit Eisenträgern, die Glasfassade und die Titanzinkverkleidung der neuen Fassaden realisiert wurden, und der zweite Eingriff, bei dem die vier Gebäude der Abfüllanlage realisiert wurden, schaffen einen kontinuierlichen Dialog zwischen ihnen, ohne dass die Kohärenz und die Stärke des Projekts an irgendeiner Stelle unterbrochen werden. Das Titanzink, mit dem beide Gebäude verkleidet sind, unterstreicht die Formen dank eines Verlegesystems, das es im einen Fall straff und glatt und im anderen Fall lebhaft und weich macht. Die Bordeaux-Farbe schafft einen „fil rouge“ im Auge, der diesen großen Ort wie einen einzigen Platz erscheinen lässt, auf dem die Identität des Unternehmens vermittelt, bekannt gemacht und betont werden kann.
Andere Ihrer Projekte betonen die Verbindung zwischen Gegenwart und Vergangenheit: ein Einfamilienhaus aus dem Jahr 1902 wird zum neuen Sitz der Italiana Costruzioni SpA.
Die Herausforderung, der wir uns bei der Renovierung des Einfamilienhauses aus dem frühen 20. Jahrhundert stellten, um sie in den institutionellen Sitz eines großen Unternehmens umzuwandeln, bestand genau in der Begegnung mit der Vergangenheit. Das Ausgraben und Auffinden der römischen Domus schuf eine Verbindung mit der Vergangenheit und die Möglichkeit, diese Vergangenheit in die Zukunft zu transformieren. Daraus haben sich Recherchen entwickelt, die darauf abzielen, diese Räume wieder in den Alltag einzubeziehen, sie sichtbar zu machen und gleichzeitig ihren unendlichen Wert zu respektieren. Der Ort wird in Versammlungsräume, repräsentative Orte und Büros umgewandelt, wobei das natürliche Licht als Leitfaden für die Gestaltung der Räume dient und auf jede erdenkliche Weise genutzt wird. Das natürliche Licht wird zum wahren Architekten, der das Material schneidet und ausgräbt, um jeden möglichen Ort zu erreichen. Die Materialien, die für ein Arbeitsumfeld geeignet sind, wurden so ausgewählt, dass sie eine farbliche Kohärenz und einen hohen Wohnkomfort für diejenigen garantieren, die sich in diesem Raum mehrere Stunden am Tag aufhalten. Formen und Funktionen sind aufeinander abgestimmt und überlagern sich nicht.
In Mailand ist das Monte-Grappa-Gebäude in die heterogene Struktur des 19. Jahrhunderts eingebettet; wie haben Sie in diesem Fall die „Spuren“ des Ortes zusammengefügt?
Das Gebäude in der Via Montegrappa in Mailand war eine großartige Gelegenheit, unsere Vorstellung von zeitgemäßem Wohnen und unsere Fähigkeit, ein bestehendes Gebäude in ein zeitgemäßes und funktionales Gebäude zu verwandeln, darzustellen.
Der Höhenunterschied zwischen den heterogenen Gebäuden, die dicht beieinander stehen und historische Fassaden aufweisen, zeichnete die Fäden einer Koplanarität und Kohärenz nach, die die Leitlinien des Projekts vorgaben. Nachdem wir die Grenzen definiert hatten, innerhalb derer wir uns bewegen konnten, haben wir die bestehende Fassade durch eine Renovierung unter Beibehaltung ihres ursprünglichen Aussehens aufgewertet. Die neuen Stockwerke rahmen das alte ein und präsentieren sich als ein wahres Manifest, das der Stadt den neuen Eingriff mitteilt und seine technologischen und innovativen Merkmale vorwegnimmt. In Anlehnung an die Geschichte des Mailänder Wohnungsbaus haben wir uns bei der Organisation der Wohnungen und der Schaffung großer privater Terrassen an den Stil und die Merkmale der alten Balkonbauten gehalten, die die Stadt Mailand geprägt haben.
Sehr interessant sind auch Ihre Projekte in Äthiopien zur Integration von Architektur und Landschaft.
Projekte in Äthiopien sind immer ein Moment des Nachdenkens, sowohl wenn sie in der Stadt Addis Abeba angesiedelt sind, wie das BGI-Hauptquartier, als auch wenn wir uns in Umgebungen und Gebieten bewegen, die noch nicht urbanisiert sind, mit einer wunderbaren und üppigen Natur, die die Landschaft dominiert und ihre eigenen Regeln auferlegt.
Die beim Bau verwendeten Technologien, der Einfluss der Kultur und der historische und menschliche Kontext definieren eindeutig die Grenzen dessen, was wir erreichen können, und zwingen uns zum Zuhören.
Für den BGI-Hauptsitz haben wir uns an das Grundstück gehalten, den Einschnitt der U-Bahn-Haltestelle verformt und das neue Gebäude zu einer echten städtischen Fassade gemacht, die für städtische Verhältnisse technologisch fortschrittlich ist.
Wir haben uns als echtes Wahrzeichen im Zentrum von Addis Abeba positioniert und eine neue Vision für die Stadtentwicklung der Stadt geschaffen. Das Gebäude erfüllt die Bedürfnisse des Unternehmens, indem es ein multifunktionales Gebäude schafft, das auf jeder Etage auf eine Funktion oder einen bestimmten Wunsch des Kunden reagiert und ihm entspricht, angefangen vom Erdgeschoss, wo wir alle Produktions- und Transitströme gesteuert haben, bis hin zu den oberen Etagen, wo sich die Wohnungen für das Gästezentrum befinden und wo sich das Gebäude mit großen Terrassen öffnet, die einen Blick auf eine Landschaft weit weg vom Chaos der Stadt bieten und die wahre Natur des Gebiets zeigen. Bei den neuen Unterkünften, die derzeit gebaut werden, war die Schaffung eines nachhaltigen und widerstandsfähigen Projekts, das sich absolut in den Kontext einfügt, der Leitfaden für die gesamte Entwurfsphase.
Wir wollten so wenig wie möglich in die Landschaft eingreifen, um keine Spuren zu hinterlassen, sondern Strukturen zu schaffen, die die Tradition widerspiegeln und für die Menschen erkennbar sind.
Wie gehen Sie an die Innenarchitektur heran, zum Beispiel bei dem vertikalen Loft in Mailand, wo die ausdrucksstarke Nutzung des Treppenhauses zum zentralen Element des Projekts wird?
Es handelte sich um eine radikale Renovierung eines Einfamilienhauses, das zu einer in den 1920er Jahren errichteten Wohnsiedlung für Eisenbahnarbeiter im Mailänder Stadtviertel Città Studi gehörte.
Der Wunsch des Bauherrn war es, ein Maximum an innerer Räumlichkeit zu erreichen.
Wir haben ein Projekt verwirklicht, das die äußeren Zwänge überwindet, indem wir den Innenraum vertikal so weit wie möglich ausdehnen, indem wir einen autonomen tragenden Kern, zwei zusätzliche Ebenen und ein System von doppelten Außentreppen mit einer einzigen Rampe bauen, um die fünf Etagen mit jeweils einem Ziel zu verbinden. Jedes Stockwerk wird von zwei unabhängigen Treppenhäusern erschlossen, die trotz ihrer geringen Größe und ihrer „Bank“-Position (entlang der tragenden Längswände) die wichtigsten kompositorischen Elemente darstellen.
Sie erzeugen einen Zick-Zack-Fluss vom Untergeschoss bis zum vierten Stock, der die Querpassage jedes Stockwerks impliziert, um die nächste Rampe zu erreichen und den Weg nach oben oder unten fortzusetzen. Den Treppen kommt eine spielerische, aber vor allem eine wichtige statische Rolle zu, da sie dazu beitragen, die Verformung der über 11 m hohen Außenwände auszugleichen.
Es gibt keine unterbrechenden Elemente (Türen und Schränke), so dass sich der Blick in alle Richtungen erstreckt.
Materialien, Oberflächen, Details, Möbel und Farben sind nicht weniger wichtig für die Gesamtgestaltung des Projekts: Bourgogne-Naturstein in Platten und Eichenlattenholz mit spezieller Behandlung für die Fußböden; Eisen mit Glimmerlack für die Fensterrahmen und naturbelassen für die Balustraden; Strukturglas für den Teil des Fußbodens im ersten Stock vor den Fenstern oder satiniert mit Samteffekt für einige transparente Trennwände; Epoxidharz mit Spachtelfinish für einige der Verkleidungen; lackiertes Holz in Taubengrau-, Grau- und Hellbrauntönen für die maßgefertigten Möbel; maßgefertigte Bücherschränke aus Gipskarton.
Lassen Sie uns über die Verwendung von Materialien und Keramik in Ihren Projekten sprechen. Verstärken Materialien und Begrünung die Wahrnehmung und den visuellen Komfort? Was denken Sie über das Potenzial von keramischen Materialien? Sie haben Produkte von Lea ceramiche für ein Projekt in Äthiopien verwendet.
Materialien werden zu einem integralen Bestandteil der Projektrealisierung. Sie sind eine der Sprachen, die verwendet werden, um das Projekt in all seinen Teilen zu entwickeln und ihm Kohärenz zu verleihen. Neben den traditionellen Materialien werden auch Grün und natürliches Licht zu einem eigenständigen Material, das eine Verbindung zwischen Innen und Außen herstellt, die für uns in jedem Bereich der Intervention von großer Bedeutung ist. Wir schätzen die Vielseitigkeit und Langlebigkeit von Keramiken. Sie garantiert Langlebigkeit bei geringem Pflegeaufwand. Ihr geschickter Einsatz, integriert mit allen Elementen, die ein Projekt ausmachen, kann zeitgenössische Räume mit Charakter schaffen. Für den BGI-Hauptsitz haben wir uns entschieden, Lea-Keramik für alle Aspekte des Projekts zu verwenden. Der Gedanke, dass wir das gleiche Material in Bezug auf Oberflächen und Typen verwenden können, das aber von der gleichen Art und vom gleichen Unternehmen stammt, hat uns geholfen, ein komplexes Projekt auch aus logistischer Sicht der Lieferungen zu definieren.
Wir haben keramisches Feinsteinzeug in allen verschiedenen Bautechnologien verwendet, von der ultradünnen Platte für die hinterlüftete Fassade bis hin zum Boden in Holzoptik für die Haupttreppe im Hauptteil des Gebäudes.
November 2023