Das Projekt „hic et nunc“

„Unsere Gesellschaft hat ein oft unbewusstes Bedürfnis, sich mit Schönheit zu umgeben. Wir glauben an eine Wiederentdeckung der angewandten Künste, antiker oder hochmoderner Ausdrucksformen, die zusammen mit Design Harmonie, Bewunderung und Wohlbefinden erzeugen.“

Die Lebens- und Berufswege von Luca De Bona und Dario De Meo kreuzen sich zwischen Mailand und der Region Venetien. Seit sie 2013 das Studio Debonademeo in Padua und Mailand gegründet haben, arbeiten sie mit wichtigen Marken in den Bereichen Einrichtung, Beleuchtung und Dekoration zusammen und beschäftigen sich mit Innenarchitektur, Art Direction, Konzeptdesign und Produktentwicklung. In ihrer Zusammenarbeit haben sie einen innovativen Projektansatz entwickelt, der Architektur, Design und Grafik miteinander verbindet und gleichzeitig Lehrtätigkeiten an Schulen und Universitäten durchführt.
Für Debonademeo bedeutet Designer zu sein in erster Linie, ständig zu forschen, zu verstehen, wo die Grenzen liegen und zu versuchen, darüber hinauszugehen, um sich in noch unbekannten Bereichen zu bewegen. Es bedeutet, immer zu versuchen, durch Experimente zu innovieren, mit dem Wunsch, die Serienproduktion mit der Qualität der handwerklichen Prozesse zu kontaminieren.
Mit dieser Methode wurden bei Wall&decò zahlreiche Tapetenkollektionen geschaffen, die durch die grafische Bearbeitung von fotografischen Bildern entstanden sind. Die Zusammenarbeit mit Karman führte zur Entwicklung einer Reihe von Beleuchtungssystemen, darunter die Hängeleuchten Leda (in verschiedenen Formen) und Gonzaga; die Deckenleuchte R.O.M.A. und die Hängeleuchte Sibilla, erstere aus Gips und letztere aus Metall; Notredame, eine Wandleuchte aus technischem Marmor; die Serie Nando, Hängeleuchten und Wandleuchten aus Metall. Für Medulum entwerfen und produzieren sie: Loggia, eine Serie von Sesseln aus Stoff; Prospecto, eine Anrichte und ein Schrank aus Holz mit Flügeltüren; Palafitte, eine Serie von Tischen und offenen Bücherregalen aus Nussbaum. Für Cizeta entwarfen sie die Stuhlfamilie Tenues mit Sessel und Hocker (in Leder- und Stoffvarianten) und für Borzalino die Sofafamilie Ayton in den modularen Eckversionen in Stoff und mit Lederbezug. Im Jahr 2021 wurde der mit Adrenalina produzierte Sessel Hammock mit dem Archiproducts Design Award in der Kategorie Möbel ausgezeichnet. Wiederum für Adrenalina – deren künstlerische Leiter sie sind – haben sie 2023 die Kollektion Passepartout entworfen: ein kaleidoskopisches System aus modularen Sitzen und Ergänzungen, die unendliche Kombinationen ermöglichen. Und für Incalmi präsentierte das Studio Debonademeo kürzlich das neue Projekt Ossimori: eine Gruppe von modularen Einrichtungsgegenständen, die zwischen traditioneller Handwerkskunst und Innovation angesiedelt sind und sich durch Primärmaterialien auszeichnen, die auf sensorischer und wahrnehmungsbezogener Ebene kontrastieren.

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Wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit zwischen Mailand und Venetien, zwischen Luca, dem Architekten, und Dario, dem Designer? Gehört die Idee der Reise zu eurer Art, das Projekt zu konzipieren?

Unsere Geschichte ist nicht die einer Freundschaft, die sich in eine Zusammenarbeit verwandelt hat, eher im Gegenteil. Wir lernten uns zufällig durch einen gemeinsamen Kontakt kennen und begannen aus einer betrieblichen Notwendigkeit heraus, gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten. Wir dachten, unsere unterschiedlichen Fähigkeiten würden die Ideen bereichern, aber wir entdeckten einen spontanen Gedankenfluss und eine perfekte Überschneidung der Rollen. So sehr, dass wir nicht wissen, wie wir antworten sollen, wenn uns jemand fragt, wer der Kreative und wer der Techniker ist.

Wir stammen beide aus Venetien, haben uns aber in Mailand kennen gelernt, wo wir beide studiert und unsere ersten Erfahrungen in professionellen Studios gemacht haben. Im Laufe der Zeit wurden Padua und Mailand durch unsere verschiedenen Umzüge zu einem Ort, der durch eine Zugfahrt oder eine Autofahrt miteinander verbunden ist. Diese Reisen durch Italien und darüber hinaus wurden für uns die eigentliche kreative Phase, die Gelegenheit, frei zu sprechen und Entscheidungen zu treffen, die durch die Dimension des Reisens, der bewegten Landschaften und der Begegnungen angeregt wurden.

Sie befassen sich mit verschiedenen Bereichen, von der Markenidentität über die künstlerische Leitung bis hin zum Produktdesign. Welche Methode wenden Sie an, um mit so unterschiedlichen Größenordnungen umzugehen?

Vor einigen Jahren schrieb ein berühmter Theoretiker und Kurator, dass unsere Designmethode die Darstellung des „hic et nunc“ sei. Mit der Zeit wurde uns klar, dass dieser lateinische Satz perfekt unsere Haltung beschreibt, mit der wir uns jeder Designherausforderung stellen, indem wir Unternehmen besuchen, den Protagonisten zuhören, uns umsehen, die Produktionskette berühren, die Geschichte analysieren und auf die Zukunft und die Bedürfnisse der Gesellschaft projizieren, um dann unsere Sprache einzuflößen, die sich auf die verschiedenen Formen der Kunst und des Reisens stützt, um Geschichten zu erzählen und Emotionen zu wecken.

Für uns bedeutet Gestaltung, die Grundlagen zu schaffen, um greifbare und universelle Bedeutungen auf verschiedenen Ebenen aufzubauen, sei es ein Objekt oder ein Weg der künstlerischen Ausrichtung.

Sie behaupten, dass Sie „den Dualismus von Form und Funktion überwinden wollen, indem Sie ihn mit Ausdruckswert anreichern“. Was bedeutet das genau? Wie manifestiert sich dies in Ihrer Arbeit?

Wir sind der Meinung, dass zeitgenössisches Design nicht mehr nur Produkte auf den Markt bringen muss, die verschiedene Funktionen für das tägliche Leben der Nutzer erfüllen sollen. Ebenso misstrauen wir dem heute in Mode gekommenen Autorendesign, das als selbstreferentieller Ausdruck erscheint und darauf abzielt, realitätsferne Kunstobjekte zu schaffen. Wir distanzieren uns auch von jenem selbsternannten Design, das auf dem Rockzipfel von Moden reitet und oft nicht nachhaltige Produktionsprozesse hervorruft.

Wir möchten mehr und mehr in der Lage sein, Produkte zu schaffen, die auf gefühlsbetonte Weise funktionieren und deren ästhetischer Wert in der Harmonie zwischen Form und Material, im Gleichgewicht zwischen Tradition und Innovation, Ökologie und Technologie liegt.

Welche Rolle sollten Ihrer Meinung nach Dekoration und Ornamente in der heutigen Innenarchitektur spielen?
Wo Schönheit wohnt, entsteht das Gute. Unsere Gesellschaft hat ein oft unbewusstes Bedürfnis, sich mit Schönheit zu umgeben. Wir glauben an eine Wiederentdeckung der angewandten Künste, alter oder sehr moderner Ausdrucksformen, die zusammen mit dem Design Harmonie, Erstaunen und Wohlbefinden erzeugen.

Verwenden Sie keramische Materialien für Ihre Entwürfe? Oder haben Sie Dekorationen für Keramik entworfen?

Keramik ist ein Material, das uns sehr vertraut ist. Nicht weit von Padua entfernt liegt das Keramikviertel von Nove, das wir oft besuchen. Wir haben auch einige Jahre lang die künstlerische Leitung eines Unternehmens in diesem Sektor begleitet und es beim Generationswechsel unterstützt, der auch eine stilistische Entwicklung mit sich brachte.

Eine weitere faszinierende Erfahrung war die Gestaltung einer Fliesenkollektion mit Natursteinintarsien.

Wie sehen Ihre Zukunftspläne aus?

Wir arbeiten daher bereits an neuen Vorschlägen für 2024 in verschiedenen Bereichen. Unter anderem haben wir uns der neuen Herausforderung gestellt, ein neues Küchenkonzept für ein Traditionsunternehmen der Branche zu entwerfen, das Methoden und Prozesse erneuern möchte. Der Sommer ist die Zeit der Forschung, des Reisens und des Nachdenkens. Zu den nächsten Terminen gehören die Messe Inout in Rimini, für die wir das Modell eines utopischen Hotelzimmers entwerfen sollen, und die Edit Napoli, auf der wir die neuen Ergebnisse der Forschung über Materialien, Farben und Wahrnehmungen namens Ossimori vorstellen werden, die wir in Zusammenarbeit mit Incalmi durchführen.

September 2023