Architektur als Landschaft

(November 2024) | Von der Bibliotheca Alexandrina über das Osloer Opernhaus mit seinem begehbaren Dach – Gewinner des Mies van der Rohe-Preises und des European Prize for Urban Public Space – bis hin zu den jüngsten Interventionen in Mailand ist Snøhetta – 1989 von Craig Edward Dykers und Kjetil Trædal Thorsen gegründet – heute an Projekten in den Bereichen Architektur, Landschaft, Innenarchitektur und Markendesign in der ganzen Welt beteiligt.

Der rote Faden, der alle Projekte des Studios verbindet, “ist der ganzheitliche Ansatz, der Architektur als eine gebaute Landschaft betrachtet, eine Landschaft, die einen architektonischen Raum definiert, der auch sozial artikuliert und offen für neue Möglichkeiten ist. Die stets multidisziplinären Teams versuchen, eine harmonische Lösung in Bezug auf den jeweiligen lokalen Kontext von Landschaft, Geschichte und sozialem Umfeld zu finden”, betont Tommaso Maserati, der nach seinem Abschluss in Umweltarchitektur am Polytechnikum in Mailand nach Oslo kam.

“Transdisziplinarität ermöglicht es, ein breiteres Konglomerat an Wissen, Erfahrung und Ideen in den Bauprozess einzubringen, in der Überzeugung, dass ein Projekt nie von einem einzelnen Autor ausgeht, sondern immer das Ergebnis einer gemeinsamen Arbeit ist. Dies nennen wir Collective Intuition”.

Warum wurde der Name Snøhetta gewählt?

“Wir heißen Snøhetta, weil wir nach dem gleichnamigen Berg benannt sind, der sich im Naturpark Dovre im Herzen Norwegens befindet. Dieser Berg ist vor allem deshalb wichtig, weil er den Geist unseres Studios verkörpert, der nicht auf einer Person, sondern eher auf einem Ort, einem Kontext basiert. Alle zwei Jahre kommen wir mit allen Kollegen, die in Büros auf der ganzen Welt arbeiten, zusammen, um einen Ausflug zu diesem Berg zu machen. Es ist eine Zeit des Zusammenseins, des Kennenlernens von Kollegen, ein bedeutungsvolles Treffen, das unseren kollektiven Geist verkörpert”.

Der Entwurf des Osloer Opernhauses (2008) hat Ihnen internationale Aufmerksamkeit verschafft: ein Projekt, bei dem die Architektur zur Landschaft und zum öffentlichen Raum wird; außerdem schaffen seine strukturellen Elemente, wie das Dach und die Halle, eine Verbindung mit der Stadt.

“Ja, richtig, die Gestaltung des Gebäudes und die Gestaltung der Landschaft überschneiden sich bei diesem Projekt (wie bei vielen unserer anderen Projekte). Das Gebäude bietet die Möglichkeit, die Spitze zu erreichen, indem man auf der schrägen Oberfläche der durchgehenden Rampe, die entlang des Gebäudes verläuft, geht. Diese Erweiterung des öffentlichen Raums schafft unerwartete und interessante Momente (die Menschen nutzen ihn auch für Konzerte, Yoga-Sitzungen und, für die Unerschrockenen, sogar zum Skifahren!) und macht es der Gemeinde schwer, ihn als Konzertsaal oder öffentlichen Platz zu definieren”.

Sie haben an der Renovierung des Pirelli 35 mitgewirkt, einem der wichtigsten Gebäude des Mailänder Geschäftszentrums der 1960er Jahre, das ursprünglich von Architekt Melchiorre Bega entworfen wurde.

“Wir hatten das Glück, einen Wettbewerb mit Park Associati für die Umgestaltung der ehemaligen Telecom-Zentrale in Mailand zu gewinnen. Es befindet sich im Viertel Porta Nuova, neben einem der ikonischsten Gebäude in diesem Viertel, dem Pirellino. Das Projekt zielt darauf ab, Architektur, Landschafts- und Stadtplanung miteinander zu verbinden, um ein Gebäude zu schaffen, das ein Stück Stadt zusammenfügt, sich öffnet und der Öffentlichkeit zugänglich macht. Zunächst versuchten wir, so viele Elemente der bestehenden Gebäudestruktur wie möglich zu erhalten und sie von jenen Elementen zu befreien, die sie klaustrophobisch machten. Ein weiteres wichtiges Ziel war für uns die Idee, einen neuen öffentlichen Raum zu definieren: Dafür wurde ein neuer grüner Innenhof geschaffen, der die Durchlässigkeit nach allen Seiten hin irgendwie aktiviert. Was den architektonischen Aspekt anbelangt, so haben wir versucht, das Projekt als solides und elegantes Element anzugehen, das sich einfügen und nicht aufdringlich sein soll. Wir haben nicht nur den größten Teil des Gebäudes erhalten, sondern auch ein Volumen hinzugefügt, das über dem obersten Stockwerk “schwebt”, sowie ein neues Brückengebäude, das auf das bestehende Gebäude aufgesetzt wird und eine neue Fassade an der Via Bordoni schafft, die in der Kontinuität des Maßstabs mit den angrenzenden Wohngebäuden steht”.

Bürogebäude Pirelli 35, Mailand. 2020-2024 (Foto: Park Associati)

In Mailand haben Sie auch an dem Projekt zur Sanierung des Ex Macello im Mailänder Stadtteil Calvairate mitgearbeitet, das als einer der Hauptstandorte für Reinventing Cities ausgewählt wurde, einem Wettbewerb mit dem Ziel, verlassene Stadtteile zu regenerieren und neue Visionen zu entwickeln. In Zusammenarbeit mit mehreren italienischen Studios und Partnern gewann der Vorschlag von Snøhetta, Aria, den Wettbewerb im Juli 2021.

“Der von uns entworfene Masterplan wird ein neues Stadtviertel sein, das das bestehende fragmentierte Stadtgefüge zusammenbringt und an die bestehende Infrastruktur von Grünflächen anschließt. Durch den Einsatz modernster Technologien und ein Programm von Bürgerinitiativen wird Aria zu einem Viertel werden, das auf ökologische, soziale und wirtschaftliche Nachhaltigkeit ausgerichtet ist. Aria ist dazu bestimmt, das erste Carbon Negative Gebiet in der Stadt Mailand zu werden”.

Erneuerung eines ehemaligen Schlachthofkomplexes – ARIA Mailand. 2021- im Gange (Render: WOLF)

Insgesamt zeigt sich im Rahmen des ARIA-Projekts das ständige Bemühen, das soziale wie auch das historische Gedächtnis des ehemaligen Schlachthofs zu erhalten. Jahrzehntelang war er eine Einnahmequelle für das Viertel, dann wurde er zwanzig Jahre lang zu einem spontanen, sich selbst überlassenen Park. Ein deutliches Beispiel für den Versuch, den ehemaligen Schlachthof aufzuwerten, war während des Fuorisalone zu sehen, als mehrere Pavillons für das Publikum geöffnet wurden.

“Dieser neue Teil der Stadt wird verschiedene Funktionen beherbergen, darunter Social housing und freie Wohneinheiten, Büros, eine Universität, einen Kindergarten, Nachbarschaftsdienste und kommerzielle Aktivitäten. Ziel ist es, die urbane, soziale und kulturelle Artenvielfalt zu fördern, indem die im Masterplan vorgesehenen Gestaltungslösungen genutzt werden. Auch hier wird die Landschaft eine wesentliche Rolle spielen, nicht nur als dekoratives/landschaftliches Element, sondern vor allem als Instrument zur Reduzierung und Absorption von CO2-Emissionen. Eine “Maschine”, in der Pflanzen und natürliche Systeme den Außenraum durch die Filterung von Luftschadstoffen reinigen, Freiflächen durch Pflanzen entschlacken und renaturieren sowie Wasser regulieren und zurückhalten. Und nicht nur das, die großen Flächen werden auch zur Speicherung von CO2 beitragen”.

Ein weiteres der jüngsten Projekte ist Čoarvemátta, eine neue Einrichtung, die vom Nationaltheater Sámi Beaivváš und der Sámi Hochschule für Rentierzucht, zwei wichtigen kulturellen Einrichtungen im Sámi Siedlungsgebiet von Sápmi, gemeinsam genutzt wird.

“Čoarvemátta liegt in Kautokeino, inmitten der Finnmarksvidda, der größten und nördlichsten Hochebene Norwegens. Der Name leitet sich von den Sámi Wörtern “čoarvi” und “mátta” ab, die “Horn” und “Wurzel” bedeuten und den stärksten Teil des Rentiergeweihs bezeichnen, der häufig für Duodji, traditionelles Sámi Handwerk und Kunst, verwendet wird. Die Form des Gebäudes entspringt der Idee, ein einheitliches Volumen für das Theater und die Schule zu schaffen und die Funktionen um einen zentralen Punkt für die gemeinsame Nutzung und das Zusammentreffen zu vereinen. Es wurden auch Elemente aus der Sámi Bautradition übernommen: das Oberlicht im Vestibül, die sichtbare Tragstruktur und das einheitliche Dach mit seiner weichen Form, das sich zum Eingang hin öffnet. Wir wollten, dass das Gebäude der Natur so nahe wie möglich kommt. Čoarvemátta ist ein Passivhaus mit hervorragender Luftqualität und Innentemperatur und extrem niedrigem Energiebedarf. Es wurden natürliche Materialien wie Holz und Stein verwendet, das Gebäude folgt den Formen des Geländes und das Dach wurde nach unten gedrückt, um die Landschaft zu treffen. Wenn man aus dem Lavvu (einer traditionellen Zeltform) heraustritt, befindet man sich direkt in der Natur, in der Landschaft. Ein großer Teil des Projekts bestand daher darin, eine Strategie zu entwickeln, wie das Gebiet um das Gebäude herum nach dem Ende der Bauzeit wieder aufgeforstet werden kann”.

Čoarvemátta, Sámi Nationaltheater und High School für die Rentierzucht Kautokeino/Guovdageaidnu, Norwegen. 2020-2024 (Foto: Lars Petter Pettersen)

Sie haben auch an der Gestaltung von UNDER mitgewirkt, dem ersten Unterwasserrestaurant Europas, das 2019 eröffnet wird.

“Under” bedeutet “unten”, aber auf Norwegisch heißt es auch “Wunder”: Wir haben hart daran gearbeitet, ein Objekt, ein Gebäude zu schaffen, das so spektakulär wie möglich ist. Es ist ein halb untergetauchtes Restaurant mit Unterwasserblick im Süden Norwegens. Das von einer 34 m langen Betonschale umgebene Under steht am Ufer und ist so geneigt, dass es fünf Meter unter der Wasseroberfläche auf dem Meeresboden ruht. Es befindet sich am südlichsten Punkt der norwegischen Küste, wo es aufgrund der großen Artenvielfalt auch ein Forschungszentrum für Meeresflora und -fauna ist. Unser Kunde fragte uns, ob wir Interesse hätten, dieses Unterwasserrestaurant zu bauen, das er sich direkt vor seinem Hotel vorstellte. Nach der Besichtigung beschlossen wir jedoch, das Projekt an einem anderen Ort zu realisieren, ebenfalls auf seinem Grundstück, aber etwas weiter vom Hotel entfernt. Das Projekt hat einen sehr monolithischen Charakter, einige Leute haben es aufgrund der Farbe mit einem Wal verglichen. Die Materialität greift Farben, Materialien und Texturen auf, die Teil des Kontextes der norwegischen Küste sind. Diese große äußere Hülle, die ziemlich hart und einfarbig ist, kontrastiert mit dem Inneren, wo die Materialien viel weicher sind; es gibt eine massive Verwendung von Holz, mit viel organischeren Formen. Durch das 11 x 3,4 Meter große Fenster kann man viele Meeresarten sehen, eine riesige Menge an Algen, aber auch Quallen und Fische in Farben, die man in Norwegen nicht erwarten würde. All diese Farben und Formen beeinflussten uns bei der Entwicklung einer Palette, die nicht nur für die Innenarchitektur des Restaurants verwendet wurde, sondern auch für die Stühle, sogar für das Besteck und vor allem für den Teil der brand identity, also zum Beispiel die Website und die Speisekarte. Es war ein Gesamtprojekt, in dem unsere ganze Kreativität zum Ausdruck kam”.

Under, das erste Unterwasserrestaurant Europas – Lindesnes, Norwegen (Foto: Ivar Kvaal)

Under, das erste Unterwasserrestaurant Europas – Lindesnes, Norwegen (Foto: Ivar Kvaal)

Die Struktur von Under ist so konzipiert, dass sie sich mit der Zeit in die Meeresumwelt einfügt, da die Rauheit der Betonschale wie ein künstliches Riff wirkt, das Muscheln und Algen aufnimmt. Snøhetta misst den Materialien im Projekt stets große Bedeutung bei. Sie haben kürzlich Forschungen zur Rückgewinnung von Kunststoffen aus Fischernetzen durchgeführt, die zur Herstellung des S-1500 Stuhls führten. Was denken Sie über das zukünftige Potenzial des keramischen Materials?

“Vor ein paar Jahren haben wir im Atelier ein Forschungsprojekt über Ton durchgeführt. Es war eine gute Gelegenheit, mit dem Material zu arbeiten und zu experimentieren. Wir bauten auch eine kleine Werkstatt mit einer Drehbank und einem Brennofen und produzierten eine Serie verschiedener Ziegel mit unterschiedlichen Zusammensetzungen, Zuschlagstoffen und Glasuren. Ich glaube, dass das größte Potenzial des keramischen Materials nicht in der ästhetischen Seite liegt (die auch sehr interessant ist), sondern vor allem in den intrinsischen Qualitäten des Materials selbst. Die Tatsache, dass es aus Ton besteht, macht es zu einer hochverfügbaren architektonischen Komponente mit einem starken “lokalen” Charakter. In verschiedenen Kontexten gibt es unterschiedliche Arten von Ton. Darüber hinaus führt die Art der Bearbeitung zu unterschiedlichen Ergebnissen, was das Material zu einem Element macht, das stark mit seinem Kontext verwurzelt ist, und zwar nicht nur mit der Natur, sondern auch mit der Kultur. In dieser Hinsicht bedeutet die Verwendung von Keramik einen Blick in die Vergangenheit (Ton ist eines der ältesten vom Menschen verwendeten Baumaterialien), um eine Zukunft zu gestalten, die versucht, bewusster mit Ressourcen umzugehen. In der Tat werden die keramischen Produktionsverfahren immer effizienter, und es werden immer mehr neue Materialien in äußerst geringen Mengen verwendet. Schließlich ist Keramik, wie ich bereits erwähnt habe, in formaler und ästhetischer Hinsicht ein sehr vielseitiges Material”.

Under, das erste Unterwasserrestaurant Europas – Lindesnes, Norwegen (Foto: Ivar Kvaal)