Interviews
Überkreuzungen
Die exklusiven Wohnprojekte von Carlo Donati Studio – von Villen, Appartements und Penthäusern bis hin zu Geschäften und Resorts – zeichnen sich durch ihre Einstellung zu Überkreuzungen aus: Es handelt sich um physische und visuelle Überkreuzungen in Wohnräumen, aber seine Forschung geht auch in die Untersuchung metaphorischer Überkreuzungen verschiedener Welten. In der Tat will er nicht nur die Überschneidungen verschiedener Stile, die sich gegenseitig kontaminieren, in den Innenraum zurückbringen, sondern auch Welten, die der Architektur fremd sind, d.h. Überschneidungen mit dem Kino, der Kunst, der Musik, der Popkultur. Das Ergebnis ist die Umsetzung eines raffinierten visuellen Abakus in das Projekt, der durch den geschickten Einsatz von Materialien und Farben zum Ausdruck kommt.
Wodurch zeichnet sich die Recherche Ihres Unternehmens aus?
Unser Markenzeichen ist es, der Standardisierung, den Statussymbolen und der Globalisierung mit unseren Design-Entscheidungen und großer Entschlossenheit zu begegnen. Bei der Gestaltung von Geschäftsräumen, vor allem aber bei Luxuswohnungen, versuchen wir, der Tendenz zur Verflachung durch eine internationale Sprache entgegenzuwirken, die diese Projekte wiederholend und bar jeder Persönlichkeit macht. Ein weit verbreiteter und standardisierter Ansatz, bei dem eine für den Bosco Verticale oder den Torre Solaria entworfene Einrichtung einer für Hongkong entworfenen Einrichtung sehr ähnlich ist. Es geht nicht darum, dem ästhetischen Kanon des Schönen und des Hässlichen zu entsprechen. Sicherlich ist diese Art der Intervention eine „kitschige“ Operation, nicht im Sinne von „schlechtem Geschmack“, sondern im Sinne von Gillo Dorfles, d.h. eine sklavische Wiederholung desselben Konzepts als Ersatz.
Einzigartige Projekte mit Persönlichkeit zu schaffen: das ist unsere Philosophie. Wir erreichen dieses Ergebnis durch den Dialog mit dem Kunden, indem wir versuchen, ihn kennenzulernen und den tiefsten Aspekt seiner Persönlichkeit hervorzubringen.
Und wie schreiten Sie dann fort?
Für jedes Projekt erstellen wir ein Moodboard. Dabei handelt es sich um eine vorläufige „Palette“, die aus analogen Referenzen einer persönlichen Bildsprache besteht, die sich über Jahre des Experimentierens konsolidiert hat und die an die Identität des Ortes und die Komfortanforderungen des Kunden angepasst wird.
Woraus besteht dieses individuelle Moodboard?
Die Definition des Moodboards ist das Ergebnis eines Gesprächs mit dem Kunden, enthält aber auch Vorschläge, die sich aus dem Kontext ergeben. In diese Stimmung wird dann eine Reihe kultureller ikonografischer Bezüge eingepfropft, die letztendlich ausschlaggebend sind: Um zum Endprodukt zu gelangen, werden die Vorschläge auf fast natürliche Weise kombiniert. Vielleicht entdecke ich dann am Ende, dass es in dem Projekt eher Bezüge zu den kristallisierten Atmosphären der Bühnenbilder von Bob Wilson gibt wie zu den Materialien von Carlo Scarpa, zum Weltraumzeitalter, zum Blutrot der Gemälde von Bacon, Ikonen, die Teil meiner Vorstellung sind.
Was das Thema der Inneneinrichtung betrifft, so ist der Einfluss von Trends offensichtlich, wobei eine starke Persönlichkeit erhalten bleibt.
In unseren Projekten beobachten wir eine Entwicklung des Geschmacks, die den aktuellen Trends folgt, auch wenn wir uns dessen vielleicht nicht bewusst sind, aber wir versuchen natürlich auch, kontrastreiche Lösungen vorzuschlagen: Wir kombinieren das Strenge mit dem Gesättigten, stellen zum Beispiel minimalistische Rarefaction den dekorierten Tapeten gegenüber; wir versuchen immer, unseren eigenen Charakterzug zu bewahren. In den Jahren um die Jahrtausendwende haben wir fast zwei Jahrzehnte im minimalistischen Trend verbracht, dann gab es einen physiologischen Bruch mit diesem Stil, so dass wir zwischen 2010 und 2020 gesättigte Farben oder umhüllendere Farben wie Teeblau verwendet haben. Jetzt sehen wir stattdessen eine Tendenz zu zarteren Farben, Rosa, Hellblau, Lachs: Ich nenne diesen neuen Trend das „Neue Pastell“. Wir haben diese Farbpalette auch verwendet, indem wir sie einem Kunden anhand eines ikonischen Fotos von David Bowie mit seinem orangefarbenen Haar, dem blau-rosa Make-up und der azurnen Jacke vorgeschlagen haben!
Sie sprachen von „kontrastierenden Lösungen“ bei der Verwendung von Materialien. Wie setzen Sie diese in Ihren Entwürfen um?
Die Grundidee ist, durch Materialien zu dekorieren, aber wir tun es auf eine nicht-traditionelle Weise, zum Beispiel kombinieren wir einen sehr wichtigen und „sprechenden“ Marmor mit sehr starken Adern mit Harz oder Eisen, wodurch eine sehr intensive Reibung durch Kontrast entsteht. Industrielle, minimalistische und dekorative Elemente ergänzen sich auf diese Weise durch die Gegenüberstellung. Wenn ein mikroperforiertes Blech, das industriell verwendet wird, mit gewelltem Holz kombiniert wird, das an das Design der goldenen Jahre von Gio Ponti erinnert, wird das Ergebnis sehr interessant. Die Idee ist, Kurzschlüsse zu erzeugen.
Bei dem Projekt The Skyscraper beispielsweise kontrastiert schwarzes Eisen mit Walnussholz. Andererseits wird in Time Capsule Konservenholz mit Metallelementen aus Kupfer und Eisen kombiniert. Im Eingangsbereich des Penthouses Lineshades ist ein speziell entworfenes Möbelstück in einen Messingrahmen im Design der 1950er Jahre eingelassen, wobei sich die Texturen von Konservenholz mit denen von industriellem mikroperforiertem Blech in Bronzetönen abwechseln.
Kann das keramische Material in Ihren Entwürfen auch als Kontrast verwendet werden?
Wir haben keramische Bodenbeläge mit Harz, aber auch mit Eisen kombiniert.
Um die Wahrheit zu sagen, war ich bis vor ein paar Jahren vorsichtig mit der Verwendung von Keramik, weil es noch nicht, wie heute, eine sorgfältige Untersuchung, eine kulturelle Vertiefung des Materials gab. Die Entwicklung der keramischen Materialien hat sich in letzter Zeit beschleunigt. Jahrelang wurden sehr einfache Keramiken hergestellt, dann begann man, Steine und Marmor zu fälschen. Ich finde es interessant, dass sich einige Marken in letzter Zeit intensiv mit der Forschung im Bereich der Formate und Muster beschäftigen.
Mir ist oft aufgefallen, dass die Wahl der Materialien in Ihren Projekten auf den Ort verweist, an dem sie gebaut wurden. In Mailand beispielsweise lassen die Farben und Materialien das Design der 1950er Jahre wieder aufleben und aktualisieren es.
Die Skyscraper-Wohnung befindet sich im „Wolkenkratzer von Mailand“, einem historischen Mailänder Wolkenkratzer, der von Luigi Mattioni und den Brüdern Soncini nach den Kriterien der absoluten technischen und funktionalen Avantgarde gebaut wurde. Im Jahr 1955 war es das höchste Stahlbetongebäude der Welt. Bei den Abbrucharbeiten wurde unter dem vorhandenen Fußboden ein erstaunlicher Originalfußboden in Steinoptik gefunden, der mit leuchtenden Farben verziert war. Er wurde in seinem alten Glanz wiederhergestellt und zu einem wichtigen Bestandteil des Projekts. Die leuchtenden Untersichten nehmen die kreisförmigen Formen der Bodengrafik wieder auf. Das Wohnzimmer ist mit einer Vertäfelung aus elfenbeinfarbenem, durchbrochenem Holz im Stil der 1950er Jahre verkleidet. Das gesamte Mobiliar wurde vom Studio nach Maß entworfen, angefangen bei der Küche, die durch die an einem schwarzen Ring aus gewachstem Eisen aufgehängte Insel gekennzeichnet ist. Das Gebäude P19, das im historischen Zentrum im Stadtteil Brera errichtet wurde, bezieht sich auf die Mailänder Nachkriegsarchitektur und fügt sich in den Kontext ein, indem es seine Zeitgemäßheit erklärt. Es zeichnet sich durch seine Natursteinverkleidung und das nach innen abfallende Erdgeschoss aus, das im Gegensatz zum Überhang der nach außen abfallenden Eckbalkone steht. Die Fassade zu San Simpliciano wird durch große Terrassen mit rationalistischem Charakter bestimmt. Die mit bronziertem mikroperforiertem Blech verkleidete Lobby ist zur Straße hin vollständig verglast und verbindet das Innere mit der Stadt. Im Einklang mit der Mailänder Tradition der Zusammenarbeit zwischen Architekten und Künstlern bei schönen Gebäuden stellt ein site specific Gemälde des Künstlers Petrus eine Abstraktion der gebrochenen Linien des Gebäudes und der Farben des angrenzenden Glasflügelvolumens dar.
Selbst am Meer und in den Bergen geht Ihre Suche weiter.
In der Villa Nero Mediterraneo mit Blick auf den Golf von Policastro finden wir die Farben der Äolischen Inseln, mit dunklem Vulkangestein und starken Kontrasten mit den Spiegelungen des Meeres. Die Palette spielt mit dunklen Tönen und kombiniert Basaltina-Lavastein, Nero-Assoluto-Granit, brüniertes Messing und rauchgrauen Putz für die Wände. In St. Moritz hingegen sind das Pflaster und die Tiertröge aus grünem Travertin, so dass wir in einem Haus statt des in den Bergen üblichen Parkettbodens raue grüne Travertinplatten in Kombination mit brüniertem Messing verwendet haben. Ich bin jedoch nicht davon besessen, das Material an den Kontext anzupassen. Wir haben eine modernistische Villa in Lodi gebaut, der Kontext bestand aus anonymen Häusern mit Bauernhöfen, in diesem Fall habe ich mich nicht an den Ort gehalten.
April 2023
BIOGRAFIE
BIOGRAFIE
Das Studio Carlo Donati konzentriert sich hauptsächlich auf die Gestaltung von exklusiven Wohnungen, Geschäften und Resorts. Nachdem er als architektonischer Berater für die Marken Gianni Versace, Aldo Coppola und Liberty of London tätig war, ist er derzeit für die künstlerische Leitung von Slowear verantwortlich, für die er Showrooms in Paris, London, Tokio und Seoul entworfen hat. Kürzlich hat er im Mailänder Stadtteil Brera ein Wohngebäude mit einem Dienstleistungsbereich von Grund auf realisiert. Im Jahr 2008 gewann er den Wettbewerb für den Masterplan in Segrate, Mailand. Carlo Donati wurde eingeladen, Vorlesungen am Polytechnikum von Mailand und Fortbildungskurse für Architekten über Interior Design und Wohnprojekte zu halten.
