Interviews
Mailändische Erziehung | von Alessandra Coppa
Marco Brandolisio, Giovanni Da Pozzo, Massimo Scheurer und Michele Tadini gründeten 1997 in Mailand das Studio Arassociati, ein Name, der an Aldo Rossi erinnert. Diese Architekten haben seit 1982 bei dem berühmten Meister gelernt und wurden im Laufe der Jahre seine engsten Mitarbeiter bei wichtigen Projekten wie dem Berliner Quartier Schützenstraße und dem Mailänder Flughafen Linate. Bis heute führen sie diese mehr als zehnjährige Forschung fort, die darauf abzielt, die relevanten typologischen Merkmale der Mailänder Tradition neu zu beschreiben und gleichzeitig in die Zukunft zu blicken. Tatsächlich zeugen viele ihrer Projekte von einer intensiven Planungs- und Bautätigkeit im Mailänder Stadtgefüge mit Eingriffen verschiedener Größenordnungen und Typologien – Wohnen, Gastgewerbe, bis hin zu urbanen Projekten -, die sich häufig dadurch auszeichnen, dass sie in historischen Gebieten von großem Wert angesiedelt sind und urbane Lücken schließen, die seit der Nachkriegszeit ungelöst geblieben sind.
Was bleibt von Aldo Rossis Gedankengut in Ihren aktuellen Projekten?
Wir arbeiteten bis 1997, dem Jahr seines frühen Todes, zusammen; obwohl wir eine wichtige Lektion gelernt hatten, setzten wir unser Studium eigenständig fort. Manchmal waren wir sogar kritisch und haben uns infolgedessen von der „rossianischen“ Sprache entfernt und andere Entscheidungen getroffen. Außerdem hat er uns selbst dazu angeregt, unseren eigenen Weg in der Architektur zu gehen. Die Beziehung zwischen Typologie, Morphologie und der Beziehung zur Stadt und zur Landschaft ist natürlich auch ein fester Bestandteil in unserem Denken. Die Zusammenarbeit mit Aldo Rossi und Luca Meda war nicht nur in architektonischer Hinsicht wichtig, sondern hat uns auch bei der Entwicklung einer Arbeitsmethode, mit der wir an das Projekt herangehen konnten, einer Ethik des Verhaltens und des Respekts gegenüber den Menschen, mit denen man arbeitet und mit denen man zu tun hat, sehr geholfen. Kurz gesagt, um diese Arbeit, die sich in den Menschen widerspiegelt, mit Bildung und Neugierde zu erledigen, die eigene Vision zu verfolgen.
Was ist Ihre Designphilosophie? Ein offensichtliches Merkmal scheint mir die Idee der Kontinuität zwischen Gebäude und Gebiet/Stadt zu sein. Ein gutes Gleichgewicht zwischen „Neo-Rationalismus“ und Rücksichtnahme auf den Kontext und bei Renovierungen Respekt vor dem Vorhandenen für ein erneuertes städtisches Dekor; eine ruhige architektonische Sprache, die von Kontinuität geprägt ist, ohne in historisierende Nachahmungen zu verfallen.
Wir sind davon überzeugt, dass es in der Stadt notwendig ist, mit verschiedenen Ansätzen zu arbeiten und die Intervention je nach der bestehenden Situation zu modulieren.
Da es sich bei der historischen Stadt um ein komplexes, geschichtetes Gebiet mit oft sehr langen Bauzeiten handelt, muss man unserer Meinung nach wirklich auf Zehenspitzen agieren. Die Idee, ein ikonisches Zeichen zu hinterlassen, macht keinen Sinn. Stattdessen muss man sich bewusst sein, dass man in einem sehr empfindlichen Gewebe arbeitet, in dem es sehr wichtige Präsenzen gibt und der Geist der Stadt tief verwurzelt ist.
Im Falle der konsolidierten Stadt und der neuen Vorstädte hingegen gewinnen die Beziehung zur Landschaft und die innovativen Kriterien der neuen Großstadt, die mit einem Gebiet verbunden ist, das nicht geschichtslos ist, sondern in dem die Sprache auch durch neue Beziehungen befreit und kontaminiert werden kann: man denke nur an den Einfluss des Grüns auf die Landschaft.
Ausgehend von diesen Überlegungen konzentrieren wir uns sehr auf die typologische Gestaltung, den Rhythmus der Fassaden und das Verhältnis zwischen Innen- und Außenräumen, damit unsere Gebäude nicht in der Umgebung verschwinden, sondern als Teil des sich entwickelnden Stadtgefüges wahrgenommen werden.
Die von Forma veröffentlichte und von Anna Mainoli herausgegebene Monografie illustriert Ihre intensive Planungs- und Bautätigkeit der letzten zwanzig Jahre in Mailand mit Interventionen unterschiedlicher Größenordnung und Art. Diese Projekte im historischen Herzen der Stadt werden durch Interventionen in den neuen Gebieten von Mailand, das sich zu einer polyzentrischen Metropole entwickelt, ausgeglichen. Was sind die wichtigsten Interventionen? So zum Beispiel die Neugestaltung der Casa degli Artisti, das Projekt des Starhotels Rosa Grand an der Piazza Fontana, das eng mit der Geschichte und den Veränderungen der Stadt verbunden ist und für das Sie ein umfangreiches Umgestaltungsprojekt durchgeführt haben, oder das neue Hotel Viu Mailand, ein Dreh- und Angelpunkt der neuen urbanen Veränderungen im Stadtteil Porta Volta.
Wir sind, wie gesagt, in Mailand aufgewachsen, die Beziehung zum Modernismus und zum Mailänder Rationalismus ist etwas, das zu uns gehört und uns auch wegen der Antworten interessiert, die die Meister des zwanzigsten Jahrhunderts gegeben haben, indem sie quasi einen Stil geschaffen haben.
Es sind gerade die Variabilität und die Vielfalt der Lösungen, die unsere Architektur am meisten beeinflussen. Wir arbeiten, indem wir diese Archetypen der Moderne betrachten, sie an die Bedürfnisse der Gegenwart anpassen und die Lösungen diversifizieren; daher nehmen wir mehr als die Sprache des Architekten die Gebäude und ihre Fähigkeit zur Interaktion mit der Landschaft und der historischen Bausubstanz als Vorbild. Es handelt sich also um einen Prozess der Neuinterpretation und der Innovation, der die Konzeption des Neuen in Gang setzt.
In diesem Sinne sind nicht nur die von Ihnen erwähnten, sondern auch die jüngsten Maßnahmen wie der Wohnkomplex Porta Nuova Centro, die Projekte in Corso Garibaldi 123 und Habitaria 95 sowie die im Bau befindlichen Projekte in Via Mangone, Via Adamello 10, Via dei Canzi und Bosco Navigli von Bedeutung.
Wohnkomplex Porta Nuova Centro, Mailand.
Sie haben mehrere Projekte in Aserbaidschan realisiert: das Heydar-Aliyev-Museum, den Pavillon für die Expo 2015 und die Gedenkstätte von Khojaly. Wie kam Ihr Kontakt zu diesem Land zustande? Wie wird die Morphologie dieser Architekturen an die nationale Identität angepasst? Darüber hinaus war der EXPO-Pavillon ein wichtiger Moment des Nachdenkens über die Fragen der Nachhaltigkeit und der Wiederverwendung von temporären Strukturen.
Die in Aserbaidschan realisierten und entwickelten Projekte sind das Ergebnis der Teilnahme an einer Reihe von Wettbewerben und der Zusammenarbeit mit Studio Simmetrico Network.
Das Projekt des aserbaidschanischen Pavillons war eine Gelegenheit, die uns in Bezug auf die Forschung und die Auseinandersetzung mit den von der Expo Mailand vorgeschlagenen Themen mit großer Beteiligung und fast schon mit Idealismus beschäftigt hat: Nachhaltigkeit, neue Formen, Zeitmäßigkeit, Multimedia.
Wir haben ein ganz besonderes Gebäude geschaffen, das die große biologische Vielfalt des Landes sowohl in einem didaktischen als auch in einem Ausstellungsparcours und mit absolut innovativen und wiederverwendbaren Bauaspekten darstellt.
Gleichzeitig war es auch eine Art große Illusion, die in der Zeit nach der Expo verloren ging, als wir feststellten, dass es im Herkunftsland über das Medienereignis hinaus wenig Bereitschaft gab, diese Erfahrung ethisch weiterzuverfolgen.
Was denken Sie über das Ausdruckspotenzial von Keramik in der Architektur? Verwenden Sie bei Ihren Projekten Keramik?
Keramik ist ein sehr dehnbares, ökologisches und langlebiges Material. Es ist Teil der Architekturgeschichte, nicht nur Dekoration, und stellt eine echte Alternative zum Steinbau dar. Wir wissen seine Eigenschaften zu schätzen und verwenden es häufig sowohl in Innenräumen als auch für die Gestaltung von Fassadenverkleidungen. Dank der Verwendung von großformatigen Paneelen und der Möglichkeit, viele verschiedene Farbstrukturen sowie extrudierte Formen zu verwenden, ermöglicht es eine große Kreativität und eine nicht unerhebliche Leichtigkeit der Konstruktion.
BIOGRAFIE
Das Büro Arassociati wurde 1997 von Marco Brandolisio, Giovanni da Pozzo, Massimo Scheurer und Michele Tadini gegründet. Im Jahr 2004 wurde das Studio für den Wiederaufbau von La Fenice in Venedig mit dem Internationalen Theaterarchitekturpreis ausgezeichnet. Die Aktivität des Studios spiegelt sich auch in der Teilnahme an internationalen Ausstellungen, Konferenzen und Wettbewerben wider. Zu den wichtigsten Projekten gehören die Sanierung des ehemaligen Philips-Geländes in Louven, das StarHotel Rosa Grand an der Piazza Fontana in Mailand, der Tiscali-Campus in Cagliari Sa Illetta, die Sanierung der Chiostri del Carmine in Brescia als Universitätsbibliothek, das Müller-Martini-Areal in Zürich, das MAMbo – Museum für moderne Kunst in Bologna, die Renovierung und Erweiterung des TNP in Villeurbanne und das Heydar-Aliyev-Museum in Baku. Das Studio realisierte den aserbaidschanischen Pavillon auf der Expo-Milan 2015 und schloss die Renovierung und neue Inneneinrichtung des Hotels ME Il Duca by Melià in Mailand ab. Ebenfalls erwähnenswert in Mailand sind die Neugestaltung der Casa degli Artisti in Brera und das Hotel VIU im Viertel Porta Nuova. Ein großes Wohn- und Hotelprojekt in Canouan in der Karibik (Granadine) befindet sich seit 2016 im Bau. Arassociati gewann 2018 in Partnerschaft mit Stefano Boeri Architetti und AG&P den Wettbewerb für die Wohnanlage „Corte verde“ im Mailänder Stadtteil San Cristoforo, die nun im Rahmen des Projekts „Milano 5.0“ entwickelt wird. Das Studio wurde 2019 für das Projekt des Meysari Hotel and Spa Complex in Aserbaidschan beauftragt. In jüngster Zeit ist das Studio an der Verwirklichung mehrerer neuer Wohnprojekte in Mailand beteiligt.
November 2022
